1905电影网讯 将于9月22日登陆全国院线的高口碑“吸猫”大片《爱猫之城》近日又公布一组惟“喵”惟肖版拟人角色海报。七只主角喵星人通过拟人化的方式，变身二次元可盐可甜的少男少女，萌力冲破次元壁。拟人化动漫形象也将七只猫角色的性格特点和差异外化出来，表现得淋漓尽致。此前《爱猫之城》发布的预告片让不少铲屎官恨不得拿起“显微镜”来观察各位猫主子到底是公是母，还有不少脑内小剧场十分丰富的铲屎官，则万分好奇猫主子变成人会是什么样子，他们的疑问和想象终于在这组惟“喵”惟肖版拟人角色海报中，得到了官方的盖章认证。海报将猫的形象用动漫二次元人物的方式表现出来，打破次元壁的七只猫主角，变身青春靓丽的少男少女，可酷可暖，可盐可甜，与影片中展现的性格相得益彰，萌化网友们的心。个性十足，意志力强的橘猫变身活泼灵动的少女，爱骗吃骗喝的她，不仅嘴上叼着小鱼干，身后还背着一大袋，吃货属性可见一斑。礼貌有节的杜曼手持高脚杯，一身西装革履的绅士男的气质尽显。不喜欢温柔的爱，喜欢霸道的爱的霸王花疯疯，眼神尖锐，谁见了都得敬她三分。帮人类抓老鼠的城市猎人小狮子，镣铐环带一身，眼间的疤痕凸显出他战斗的凌厉。可爱靓丽的少女本古，是城市里的大众情人，喜欢被人宠爱。阳光开朗大男孩德尼兹魅力十足，喵喵们都环绕在他身边。满满街头感的生活大玩家无忧，风趣幽默，是女孩子约会的首选类型。而“真猫本猫”在一旁蹲守观望这些动漫形象的神情，更是萌力十足，让人忍俊不禁，迫不及待想吸。《爱猫之城》此次发布的这组惟“喵”惟肖版拟人角色，由国内著名漫画作家逆光飞行（原名：林超）所创作，二次元的画风，和别具匠心的创意思维，让影片的猫主角们更显活泼和可爱。逆光飞行此前的作品广受读者的喜爱，传播度广，曾创作出人气漫画《那年那兔那些事儿》。此外，影片之前发布的“Q版萌猫”定档海报，也是由著名萌猫插画师泡面所创作。二次元大触们组团为《爱猫之城》创作海报和宣传影片，让影片更增添独特的魅力，令人耳目一新，对影片充满期待。另外，《爱猫之城》此前发布的“喵趣横生”版预告，是由国内著名声优团队北斗企鹅工作室所加“萌”配音创作，其中橘猫的配音为著名声优山新。众多二次元名人纷纷为《爱猫之城》的影片宣传造势，不论是软糯的声音还是可爱的画风，都让《爱猫之城》的萌力指数直线上升，同时也打破了二次元和三次元之间的壁垒，让影片有了更加多元的理解和表达。据悉，温情治愈系电影《爱猫之城》由土耳其曼塔电影广告有限公司、美国特米特电影公司联合出品，中国电影集团公司引进，中国电影股份有限公司发行，北京润智影业有限公司协助推广,北京朔果莲莲文化传媒有限公司负责宣传营销，爱奇艺为独家高清视频媒体，电影将于9月22日正式登陆全国院线，用毛绒绒的高萌力温暖和治愈今年的中秋档。

1905电影网讯 苏黎世电影节将授予奥斯卡影后朱迪·丹奇终身成就奖“金偶像奖”。在10月3日的颁奖典礼上，朱迪·丹奇将携新片《赤姝谍魅》（Red Joan）亮相。 这部由特雷弗·纳恩执导的间谍片改编自2014年出版的同名小说，女主角特工琼的灵感来自潜伏在英国最长寿的克格勃女间谍Meltia Norwood，潜伏时间达到了40年。曾在《王牌特工2》中出演的英国女演员索菲·库克森将饰演年轻时的琼，丹奇则将出演老年的她。 《赤姝谍魅》剧照无论是电影还是戏剧，现年83岁的朱迪·丹奇都足以称得上是英国最优秀的女演员。也许她最广为人知的角色是在《007之黄金眼》到《幽灵党》中的M，但更能证明她表演实力的是她曾出演的《麦克白》，《乔治五世》等多部莎剧改编电影。她曾凭借在《莎翁情史》中出演伊丽莎白一世获得了奥斯卡最佳女配角，除此之外，她在《浓情巧克力》，《长路将尽》，《亨德逊夫人敬献》，《丑闻笔记》和《菲洛梅娜》也拿下了五次奥斯卡提名。 而在戏剧舞台上她也活跃了近60年之久，获得过8次劳伦斯·奥利弗奖，成为这一英国戏剧奖历史上获奖最多的演员。 苏黎世电影节创始人Nadja Schildknecht and Karl Spoerri谈及颁奖理由时，称她为“一个真正的偶像”。 文/阿烦

导演阿方索·卡隆的新片《罗马》不负众望，夺得最佳影片金狮奖1905电影网讯 当地时间9月8日，第75届威尼斯国际电影节落下帷幕，导演阿方索·卡隆的新片《罗马》不负众望，夺得最佳影片金狮奖；科恩兄弟凭借新作《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》拿下最佳剧本。电影《宠儿》拿下评委会大奖，奥利维娅·科尔曼荣封最佳女演员，最佳男演员则由《永恒之门》威廉·达福收入囊中。由王家卫监制、万玛才旦执导的电影《撞死了一只羊》斩获地平线竞赛单元最佳剧本奖，这是本届威尼斯电影节唯一一部获得重要奖项的中国电影，也是万玛才旦首个三大电影节重要奖项。最佳男演员由《永恒之门》威廉·达福收入囊中在之前1905电影网的预测稿中，曾经有所披露“阿方索·卡隆的《罗马》，虽然跟类型片无关，但却是讲的主席吉尔莫·德尔·托罗家乡的故事，而且托罗跟卡隆又是好哥们儿，他很难客观评价这部片，那么重任就交给了评委会剩下的八个人。八个人都喜欢《罗马》的概率有多高呢？非常高。《罗马》在所有榜单上都排名第一，这跟戛纳电影节时《燃烧》登顶场刊评分最终却无奖不一样，《燃烧》仍然是存在不少异议的，但是《罗马》是属于横扫式的。”万玛才旦斩获地平线竞赛单元最佳剧本奖斩获地平线竞赛单元最佳剧本奖的电影《撞死了一只羊》，独具西藏黑色公路电影气质，在9月4日世界首映后，口碑不断飙升。导演兼编剧万玛才旦上台领奖，他表示二度来到威尼斯感到特别亲切且高兴，并感言：“对我来说，站在个舞台领取这个奖是特别荣耀的时刻，感谢评委会给我这个荣誉。在这里要特别感谢监制王家卫导演让这部电影更完美，同时感谢这部电影的原著小说作者，感谢摄影师吕松野，感谢两位主演金巴和更登彭措。感谢主创和同事跟我一起完成了这部电影，实现了我们的梦想。”监制王家卫第一时间送去祝福：“‘穿越可可西里无人区的青藏线，高寒缺氧，人迹罕至’。这是电影《撞死了一只羊》开始的地方，也是万玛才旦导演和他所带领的年轻伙伴们走向世界的起点，祝贺万玛导演。”2018威尼斯电影节主竞赛单元获奖名单：金狮奖：阿方索·卡隆《罗马》最佳导演：雅克·欧迪亚《希斯特斯兄弟》评审团大奖：欧格斯·兰斯莫斯《宠儿》评审团特别奖：詹妮弗·肯特《夜莺》最佳剧本：科恩兄弟《巴斯特民谣》最佳男演员：威廉·达福《永恒之门》最佳女演员：奥利维娅·科尔曼《宠儿》最佳新人演员：Baykali Ganambarr《夜莺》“地平线单元”最佳剧本奖：王家卫监制、万玛才旦导演的《撞死了一只羊》

1905电影网讯 意大利当地时间9月6日17时，华语青年导演竹原青执导的电影《星溪的三次奇遇》在威尼斯国际电影节举行了全球首映。电影既有法国电影大师侯麦的影子，又有自身的风格色彩，在华语电影普遍被商业类型裹挟的今天，《星溪的三次奇遇》对艺术类型电影的探索显得尤为珍贵。携《影》同日出席首映式的导演张艺谋为竹原青处女作入围送上祝福，并称在国际视野能够看到这样一位新兴的导演非常欣喜。《星溪》威尼斯首映   新浪潮风格融合中国元素《星溪的三次奇遇》首映礼当晚，580座的Sara Perla影院座无虚席。影片以一种幽默、轻盈的语调呈现了一名年轻女子对自我、对世界的奇妙探索，在100分钟的观影时间与观众的双眼与心灵同时展开了一场柔软对话。《星溪》最为人津津乐道的，依然是其轻盈、浪漫的新浪潮格调和中国文化元素的融合。当然，故事也涉及诸多关于“人生无常”、“机缘巧合”的人生命题和命运、信仰等充满哲思的追索。首映结束后，现场观众被影片温柔细腻的风格和片中女子的命运深深打动。“剧本里细腻的台词，层层推进的三段式讲述的成熟运用，令人无法相信是个这么年轻导演的作品”。不仅如此，影片还获得法国著名导演Pierre Schoeller和他的妻子纪录片导演Delphine Morel的高度称赞。同时，万玛才旦导演也携《撞死了一只羊》剧组主创到场支持。新作获张艺谋认可   华语影人展现艺术传承自第五代电影人张艺谋、陈凯歌打开中国电影的国际市场之门开始，贾樟柯、李安等人也屡屡在三大电影节斩获重要奖项，中国电影人的国际影响力愈发不容小觑。现在，八零后新兴导演竹原青作为华语电影人代表，稳稳接下华语电影接力棒，不仅创作出融合人文关怀和高水准艺术技巧的电影，还将作品推向国际视野，让我们更加看好华语电影在国际层面的传承和发展。曾两度斩获威尼斯最高荣誉“金狮奖”，一次获得最佳导演“银狮奖”的张艺谋也携新作《影》亮相本届电影节。活动现场，他与导演竹原青做了简短交流。张艺谋亲切祝福竹原青《星溪的三次奇遇》入围，并称“导演对年轻人来说是一个辛苦又有魅力的工作”，想让今年报考大学的儿子也从事这一行。张艺谋还从专业角度点评了竹原青新作，称她“做得很好”，希望竹原青能够“脚踏实地，坚持自己的梦想”，在华语电影的艺术探索上多做贡献。电影《星溪的三次奇遇》由北京标旗文化传播有限责任公司、博信传媒有限责任公司与马来西亚Mil Production SDN BHD公司出品，北京白兔映画广告传媒有限公司摄制，并由午夜失焦（杭州）文化传播有限公司、天津天腾文化传媒有限公司、浙江嘉煊影视文化有限公司参与联合摄制。午夜失焦MIGNIGHT BLUR旗下国际发行厂牌视幻文化PARALLAX Films负责影片的国际发行工作及威尼斯电影节期间的公关工作。

第75届威尼斯国际电影节1905电影网讯 欧洲三大电影节的评奖规则是基于少数人民主的原理，即评委会由6-9个人组成，这些人通过自定的方法，投票，或者淘汰法，来评选出最终的奖项归属。虽然基于民主，但少数人的评委会难免主观，所以影迷们有种说法是，入选主竞赛靠实力，得奖则是靠运气。的确如此。《水形物语》那既然要猜奖项归属，就要来看看评委会成员的构成和他们的口味。首先评委会主席拥有决定权，所以他的意见也更重要。本届威尼斯电影节主竞赛单元的评委会主席是墨西哥导演吉尔莫·德尔·托罗。大家都知道托罗是很喜欢类型片的，他自己拍的《潘神的迷宫》《环太平洋》《猩红山峰》以及获得奥斯卡最佳影片的《水形物语》涵盖了奇幻、魔幻、恐怖、科幻等多种类型。2015年他担任评委的戛纳电影节将金棕榈最佳影片颁给了同样类型化的《流浪的迪潘》，他当时也力挺侯孝贤凭借《聂隐娘》夺得最佳导演。当然他是个十足的影迷，对电影有不错的敏感度，所以他也会很喜欢拉斯洛的《索尔之子》。评委会其他成员就不一一分析了，但是值得一提的是，整个评委会有四个男性五个女性，六个导演，八个白人，一个亚洲人。这样的评委会可能会选出一个综合型很强的电影，即照顾到了艺术价值，又有政治性和人文关怀的电影。《夜莺》这样看下来，最大的热门电影应该是澳大利亚导演詹妮弗·肯特的《夜莺》，首先是部类型片，套用了西部片和丛林探险片的类型元素，其次詹妮弗·肯特是本届主竞赛唯一入选的女导演，她的技巧虽然不是特别出彩但足够扎实，最后就是影片的政治意义，从女权平等的视角来讲反殖民主义。但是《夜莺》的短板在于剧本，以及过多的血腥暴力和强奸戏，可能会让一两个评委吃不消。《罗马》其次可能登顶的就是阿方索·卡隆的《罗马》，虽然跟类型片无关，但却是讲的主席吉尔莫·德尔·托罗家乡的故事，而且托罗跟卡隆又是好哥们儿，他很难客观评价这部片，那么重任就交给了评委会剩下的八个人。八个人都喜欢《罗马》的概率有多高呢？非常高。《罗马》目前在所有榜单上都排名第一，这跟戛纳电影节时《燃烧》登顶场刊评分最终却无奖不一样，《燃烧》仍然是存在不少异议的，但是《罗马》是属于横扫式的。就算出现了可能性很小的某一两位评委对《罗马》无感，这片也至少能锁定评委会大奖或者最佳导演。《宠儿》同理的是兰斯莫斯导演的《宠儿》，非常讨喜的作品，大多数人看了后都很喜欢，而这片三个女主角的表演又特别抢眼，所以猜测肯定有奖拿，也很有可能是表演奖。《永恒之门》主竞赛里面还有两部特别讨观众喜欢的电影，一部是讲梵高的传记片《永恒之门》，一部是长达三小时的德国电影《无主之作》。听说托罗特别喜欢《永恒之门》，而《永恒之门》的男主威廉·达福又献上了本届主竞赛唯一演技盖过电影本身的表演，所以猜测会拿影帝；《无主之作》也很可能会有奖，三个小时精彩流畅，尽管剧本奖最合适，但感觉其它奖也都有可能。而除了这些特别主流的电影，猜测评委会至少会褒奖1-2部特别小众艺术的电影，猜测会是拉斯洛的《日暮》，毕竟托罗给《索尔之子》的评委会大奖投过一票。也不要忽视主竞赛压轴的日本电影《斩》，托罗力挺过《聂隐娘》拿戛纳最佳导演也很可能会继续力挺《斩》。所以总结下来，这些电影很可能会出现在明天的获奖名单上：《夜莺》、《罗马》、《日暮》、《宠儿》、《永恒之门》、《无主之作》、《斩》。我的神棍猜测是：金狮奖最佳影片：《夜莺》银狮奖评委会大奖：《罗马》银狮奖最佳导演：冢本晋也最佳女主角：艾玛·斯通 / 蕾切尔·薇兹 / 奥利维娅·科尔曼《宠儿》最佳男主角：威廉·达福《永恒之门》最佳剧本：《无主之作》评审团奖：《日暮》本届威尼斯电影节颁奖典礼将于北京时间9月9日凌晨1点开始。 文/陀螺凡达可

《影》1905电影网讯 虽然威尼斯电影节要后天才闭幕，但主竞赛单元在今天的意大利电影《卡普里革命》和日本电影《斩》之后就彻底结束了，明天来总结和预测一下奖项归属。但今天真正的重头戏，是非竞赛单元张艺谋导演的新片《影》。《影》从年初就开始传会去柏林电影节，后来又传会去戛纳电影节，最终来到了威尼斯电影节非竞赛单元。再次强调，不管真假，这都不能说明质量问题，东西方本来就有巨大的文化隔阂，如果专门为了去电影节而拍估计也会损失很大一部分国内市场，除非真的能国内外兼顾，但又是太难的事，想要内外兼顾的《长城》就是一个失败的例子。但这也并不是在说《影》就是完全为了国内市场拍而放弃国外，其实张艺谋的这一部仍然在尝试平衡，只是跟《长城》采取的角度和方式不同，而是更像《英雄》《黄金甲》比较相似。故事我就不多说了，大家估计也都略知一二，主要还是说说观影感受。首先《影》的故事显得有点单薄，但叙事特别是人物台词又特别端着，感觉像是把一个简单的事使劲往复杂和晦涩里讲，目的可能是尽量让影片显得高深莫测，但其实有了反效果，尤其是前半段，大量的室内对话戏让不少在威尼斯电影节疲惫不堪的记者影评人昏昏欲睡，而恰好是这前半段的对话戏塞满了信息量，这就是为何很多外国人看完全片后对剧情都有点懵，反而中国记者影评人都还奇怪有啥不好懂的。但是故事单薄并不意味着肤浅幼稚，《影》故事最后的落脚点其实是有更深一层的涵义，张艺谋也尝试通过几个简单的镜头来暗示，能不能get到就看观众们能否足够细心注意到了。《影》的最大优点，自然是张艺谋最拿手的视觉上的奇观。与《英雄》的重墨重彩和《黄金甲》的一片富丽堂皇不一样，《影》主要是黑白灰色调的水墨画风格，艺术指导非常厉害，就算作为中国人看到影片中那些场景都感觉是在洗眼睛，实在太美了。个人最喜欢的还是影片最高潮的段落，攻城戏，张艺谋对大场面特效奇观的掌控能力和想象力都在这场戏爆发，甚至有些设计太过于夸张滑向了国产网络游戏式的“荒唐可笑”但反而因此更加趣味十足。比较可惜的是这场戏有点太短了，虽然是大场面和动作戏的高潮，但毕竟不是故事最后的高潮戏，所以也能理解为何如此轻描淡写。这场戏看得我身边的外国人挺直了腰杆张口结舌被震撼得一愣一愣的，绝不夸张。演员方面，邓超一人饰演两角比较出彩，化妆也帮上了很大忙；孙俪相比较之下稍微弱了点；其它演员都很圆满完成表演任务。比较惊喜的可能是关晓彤，无论是她的表演还是角色设计，很贴合当下呼吁女性平等的热潮。比较担心的是国内审查，因为就我们在威尼斯电影节看到的这个版本，有不少非常暴力和血腥的镜头，刀剑都是眼睁睁看着戳进身体然后拔出来又再次戳进去血肉模糊那种，估计在这方面会有大幅度删减。不过前半段真的可以再精剪一下，现在就感觉特别啰嗦冗长。整体而言感觉还是挺不错的，虽然没有到特别好的地步，但在《长城》之后张艺谋至少没有让大家再次失望。最后再简单说说今天的两部主竞赛电影。意大利导演马里奥·马尔托内的《卡普里革命》讲述的是1914年一战爆发前夕，一群北欧年轻人躲到意大利一个叫卡普里的小岛上创建了乌托邦式的生活，岛上一个叫Lucia的少女和这群年轻人的故事。整部片花了很多篇幅去展示小岛上乌托邦式的生活，有点像猎奇一样，非常多余和浪费。不同语言不同文化的人聚集在一起生活本来就很难表现了，片中演员们的演技堪忧更是雪上加霜。看来果然最好的意大利电影都跑去戛纳了。另一部主竞赛电影是日本导演冢本晋也的《斩》。冢本晋也也算是威尼斯电影节的嫡系了，来过好多次主竞赛了。这次的《斩》汇集了池松壮亮和苍井优，讲的是江户时代某村野地区一个浪人和村民们的故事。意料之中的血腥暴力，但是影片后半部分有点坍塌了，尽管片长只有80分钟但给人感觉只爽了40分钟，而且还是前40分钟。制作上显得特别简陋，导演冢本晋也好像一个人分担了很多工作，剧组成员也特别少，所以拍成这样也是挺厉害。明天就总结和预测奖项归属，金狮奖最佳影片、评委会大奖、银狮奖最佳导演、影帝、影后、最佳剧本、评审团安慰奖以及最佳新演员奖，一共21部主竞赛影片争夺总共八个奖，哪些影片/导演/演员的可能性更大呢？

1905电影网讯 近日，备受广大铲屎官和网友们关注的土耳其高分纪录电影《爱猫之城》宣布定档9月22日，并曝光一组“Q版萌猫”系列海报。电影中七大主演全员高萌亮相，它们或神态倨傲或目光好奇，用自己爆棚的萌力值挑逗着铲屎官们蠢蠢欲动的吸猫之心。“9月22日 喵不可言”的口号正式宣布电影将在中秋节假期登陆全国各大影院，与中国的铲屎官们共度团圆佳节。“Q版萌猫”萌力十足 口碑佳片魅力来袭 此次曝光的“Q版萌猫”海报中，七只猫咪神态各异萌力十足，十分惹人喜爱。七位颇具个性的猫主子曾在此前发布的“喵趣横生”版预告片中做过十分详细的自我介绍，也正因猫主子们表现出的别具一格的独特个性，萌化了一众网友的心，竟根据猫咪们的举动而为它们取起名字来。在此次发布的海报中，它们或冷漠或傲娇或好奇的眼神也再次表明了主子们最为纯真的独特性格。个性倔强骗吃骗喝的橘猫获封昵称骗子，喜欢被人宠爱的玻璃心大众情人本古，能帮人类抓老鼠的猫中之王城市猎人小狮子，谁都惹不起的霸王花母猫危险分子疯子，因人类温柔的抚摸而被驯服的交际花德尼兹，街头小混混般的生活大玩家无忧，高贵而懂礼貌的绅士杜曼……或许是与人类一起生活久了，不知不觉也沾染了人类的习性，猫们不仅找到了与人类相处的最佳方式，更懂得如何利用自己的优势与人类彼此依赖，彼此治愈。纪录电影《爱猫之城》曾在美国等国家和地区上映，口碑一路走高，烂番茄新鲜度98%，IMDB评分7.7分，豆瓣评分8.5分。被各国网友们大加赞赏：“这是一部像小猫一样柔软而温暖的电影”，“一只只可爱的猫咪在画面中进进出出”，“每个人在抚慰猫咪的时候看起来都如此快乐”。《爱猫之城》在获得网友大量好评的同时，也得到了不少权威媒体的认可，美国Variety杂志评：“充满爱意的镜头抒写猫咪漫不经心的懒散，它们用梦幻的魔力治愈心灵，让人对这部电影将蕴藏着怎样的治愈力充满好奇”。中秋佳节看萌猫 温暖爱意慰心灵《爱猫之城》主要讲述的是生活在伊斯坦布尔的“毛茸茸的猫居民”和人类之间温暖有趣又充满爱意的故事。电影中主要表现的是成千上万只猫中的七位代表猫，它们和人类一样极具个性，自由的出入人类的生活，在不同的街区无拘无束跑来跑去，过着非常令人羡慕的迷人的生活。电影中更加展示出了人与猫的别样亲密，猫饿了，扒扒玻璃就有人打开窗送上烟熏肉和奶酪；人累了，随便转个身就能被一只或很多只治愈小精灵环绕。许多人都有自己和猫之间独特的故事，有人觉得猫是自己和上帝之间的桥梁，有人觉得猫是自己活在世上的一面镜子，与其说是猫依赖人，不如说是人依赖着与猫之间的亲密与羁绊。《爱猫之城》这样一部温暖而治愈的电影，与中秋节这个暖心团圆的档期可以说是相得益彰，中秋节是中国仅次于春节的第二大传统节日，八月十五的月亮最圆最明亮，人们仰望天空如玉如盘的朗朗明月，自然而然的会期盼家人团圆相聚。《爱猫之城》也因此选择在中秋佳节与观众们见面，让广大铲屎官和网友们在团圆佳节卸下生活的重担，被猫咪们的萌力治愈，看人与猫的亲密故事，感受别样的心灵慰藉。正如网友所说：“《爱猫之城》是一首写给猫咪，适合全家人一起观看的优美情诗。”中秋佳节不妨带上家人，一起走进影院感受萌喵的满满治愈力。据悉，纪录电影《爱猫之城》由土耳其曼塔电影广告有限公司、美国特米特电影公司联合出品，中国电影集团公司引进，中国电影股份有限公司发行，北京润智影业有限公司协助推广,北京朔果莲莲文化传媒有限公司负责宣传营销，爱奇艺为独家高清视频媒体，电影将于9月22日正式登陆全国院线。届时，希望大家走进影院，和萌力值翻倍的猫主子一起度过一个美妙的中秋。

《彼铁卢》1905电影网讯 一般电影节选片，不仅要照顾各种类型各种受众甚至来自各个大洲的电影，要做到某种比例的平衡，包括这些年讨论最多的男女导演比例问题，而政治题材的电影也一直是欧洲三大电影节主竞赛的“标配”。本届威尼斯电影节接近尾声，之前算得上明显政治题材的应该是《彼铁卢》和米勒维尼那部纪录片，今天又接连首映两部具有很强政治性的主竞赛电影。一部非常小心翼翼和保守但完成效果极度有效，另一部则引起了轩然大波。我们先来说说比较温和的这一部，英国导演保罗·格林格拉斯的《7月22日》。影迷们都叫格林格拉斯“绿草”，因为导演英文原名就是绿草的意思。这个导演曾经把《谍影重重》系列从一个普通间谍动作片提升到顶级娱乐片的高水准，不仅是视听的提升，更是主题内核的提升。绿草后来还拍了《93号航班》《菲利普船长》这些根据真实事件改编的佳作，他似乎很擅长也很热衷发掘那些面临极端情景的普通人的故事，而且这些危险极端的情景都是由政治所造成。《7月22日》也是讲的这么一个事件。在2011年7月22日，挪威一个极端右翼分子在奥斯陆政府大楼附近引爆炸弹后，到奥斯陆附近一个小岛上，岛上正在举办类似于“模拟联合国”的中学生夏令营，这个恐怖分子把狙击枪对准了这些露营的学生们，最终造成77人遇难。这个题材其实今年柏林电影节主竞赛有部片已经拍过了，叫《于特岛7月22日》，但那部片主要是想用一镜到底还原岛上恐怖的全过程，导演甚至骄傲的说影片时长和当年恐袭事件全过程的时长是一致的。最终拍出来的效果像极了《饥饿游戏》式的惊悚动作片，让观众沉浸体验那种被猎杀的恐惧。但我觉得对待如此沉重且复杂的题材，这么拍其实是存在道德问题的，当然我也觉得它拍得不好。而这次绿草的《7月22日》只用了影片开头一部分简洁快速的还原了整个恐袭事件的全过程，影片随后将叙事重点放在了三条线上：幸存者及其家庭的心理创伤、被捕恐怖分子的审判以及政府内部的调查总结。说这是很难处理的题材其实就是因为要照顾到这三个方面：对受害者/幸存者以及我们大众角度来说，不能散播恐惧反而要传递正能量；要站在极端右翼势力的角度去看他们的诉求的思维逻辑；要展现政府自身的问题。这三个方面缺一不可，否则不管怎么拍拍多好，都会被诟病。绿草的《7月22日》就非常精准且出色的击中了这三个要点，而且他拿手的手持镜头仍然保证了代入感极强的纪实风格，全程就像在看电视新闻一样，而且对影片情绪和节奏的把控也是特别准确。虽然说可能并不是一部特别厉害的作品，尤其是找了一堆北欧演员来全程说英语这个最大的诟病，但鉴于如此敏感的题材，这已经是最好的处理方式和结果了，而且非常有效好看。晚上的主竞赛影片是《夜莺》，来自澳大利亚导演詹妮弗·肯特，这也是本届主竞赛唯一一部女导演作品。詹妮弗·肯特是在2014年拍了长片处女作恐怖片《鬼书》一炮而红，被全球各种媒体成为最具潜力的新人导演之一。这次入选威尼斯主竞赛的《夜莺》剧情一直高度保密，甚至影片类型和故事时代背景都不太确定，只知道讲的是一个女人为了给家人报仇走上复仇之路的故事，感觉像是个惊悚血腥CULT片。但结果《夜莺》的野心非常大，故事背景设立在19世纪的澳大利亚，一个爱尔兰女人全家被一个英国军官杀害，她找来一个澳洲土著带她去找英国军官报仇。故事出发点是在女性复仇，很大程度上顺应了当下最热门的政治话题，但是随着故事发展，澳洲土著的这个角色也逐渐被挖掘出来，影片也就增添了反殖民主义这个层面，最终是女权和反殖民两大议题的汇合。其实构思挺好的，但是实施方式有很大问题。在恐怖片这个类型框架里面，有很多细分类型，其中有个类型叫“虐杀片”，比如《惊声尖叫》《万圣节》之类的神秘连环杀手恐怖片，而在“虐杀片”下面还有个分支叫“折磨色情”（Torture Porn），就是毫无节制的展现弱势的主角被反派蹂躏折磨，比较代表的电影就是《人皮客栈》了。为什么突然扯到这个呢。《夜莺》中真正的反派其实只有两个人，而整部片用了两个小时的时间让主角报仇，在这两个小时中充斥了反派以及反派所代表的白人男性无节制的对女性和黑人原住民的蹂躏践踏，大量虐待、强奸、杀戮戏，其中不少都毫无意义，仅仅是为了展现白人殖民男性有多坏而不断重复，但又不给观众一个足够痛快的复仇结局。所以整部片看起来就像是Torture Porn，为了表现折磨而表现，说难听点就是在“贩卖悲惨”简称卖惨。尽管影片制作层面包括导演技术什么的都还不错，但是因为采用的讲述方式让整个电影的构思都随之坍塌了。然而最可怕的还不是电影中展现的这些场面。当一个白人反派终于被忍辱负重的女主反杀后，全场记者影评人爆发了热烈掌声以示痛快，然而在影片高潮戏黑人土著被一个反派的散弹枪击中，坐前排中间的某几个人突然大声鼓掌，引起全场其他观众窃窃私语；而当影片结束开始出片尾字幕时，那几个人突然嘶吼着用意大利语对着屏幕大骂“去死吧妓女”。不知道是在骂女主角还是在骂女导演，但无论骂谁都相当可怕了。不过这个小插曲引起电影节内大家对意大利政治和社会环境的讨论。明天就是最后一天了，也是华语电影的重头戏，张艺谋的《影》全球首映。 文/陀螺凡达可

《光之声》1905电影网讯 前两天都提到了威尼斯排片问题，今天又暴露了一个。通常来说，电影节排片思维既要照顾到整体质量和热度的起伏，同时也要照顾到媒体记者的精力。当电影节进入后半程，所有在电影节的工作者，无论是电影人还是媒体记者都有了疲态，而这个时候电影节在同一天安排两部长达三个小时的电影，这就是很糟糕的排片，既对电影本身的口碑评价有影响，也让媒体工作者和影评人精疲力竭。但是，幸运的是，这两部三个小时的电影都不闷而且还挺好看。早上的主竞赛率先放映的是两个小时长的美国电影《光之声》。美国导演布拉迪·科贝特1988年出身，居然没有多少影迷还挺奇怪，因为之比加拿大电影神童哈维尔·多兰大几个月而且也是人俊又有才，上一部处女作《战前童年》入选了威尼斯电影节的地平线单元还拿了最佳导演奖。布拉迪·科贝特可能资源也比较厉害，处女作就是罗伯特·帕丁森主演，这次的《光之声》是娜塔莉·波特曼主演，对于这么一个年轻导演来说很不容易了。《光之声》讲述的是一个叫Celeste的女孩在千禧年到来之前经历了校园枪击案成为幸存者，长大后进入演艺圈发展成为了流行巨星的故事。布拉迪·科贝特很执着于通过一个人物的经历来反应整个时代，《战前童年》顾名思义跨越了一战后二战前一个美国男孩的经历，而这次的《光之声》则是折射新千年以来的流行文化，与校园枪击和恐怖袭击之前千丝万缕互相作用的关系。影片前半段很像欧洲文艺片，后半段讲述歌星私生活则突然变调，娜塔莉·波特曼故意的夸张表演撑起了看似肤浅庸俗实则思考批判的后半段。外媒评价特别好，一致认为“娜塔莉·波特曼再次贡献了震撼演技”“布拉迪·科贝特无疑是当今美国最有才华的年轻导演之一”。我也挺喜欢这个电影，虽然后半段的观感不佳，但又能理解这是布拉迪·科贝特刻意为之，那种肤浅流行文化的暴力式灌输，观感本就不应该是好的。紧接着的三小时主竞赛影片是来自德国导演多纳斯马尔克的《无主之作》。说多纳斯马尔克可能大家都不知道是谁，但是说他的处女作大家应该都看过，至少听过，《窃听风暴》。后来这个导演被骗去好莱坞拍了安吉丽娜·朱莉和约翰尼·德普主演的大烂片《致命伴侣》，之后就一蹶不振没有拍片。如今终于回到德国拍了他拿手的冷战题材，结果就进了威尼斯主竞赛。《无主之作》的故事可以说是漫长又复杂了，简而言之就是男主姨妈在他小时候被诊断出有精神病，却被一个纳粹医生送进了毒气室，男主长大后成了画家谈了恋爱，但是男主女友的父亲就是当年迫害他姨妈的纳粹医生。看起来很抓马吧，实际上影片更抓马，狗血从头撒到尾，但竟然还很精彩好看，三个小时一气呵成，节奏好，制作好，表演好。但问题是拍得太安全保守，剧作缺陷让影片更像是一部电视电影，可以随时去上个厕所接个电话然后再回来继续看都能完全跟上剧情。相信如果在非竞赛单元应该会更适合一点，评价也会更好。晚上的主竞赛电影是墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯的《我们的时光》。雷加达斯其实在作者电影界很有名气了，处女作《天地悠悠》就入选了戛纳电影节导演双周，之后的三部作品全部入选戛纳电影节主竞赛单元，更是凭借《柳暗花明》夺得最佳导演奖。最新这部《我们的时光》本来也是要去戛纳，结果被拒了，最终流落到了威尼斯。之前提到过，被戛纳电影节拒绝，并不代表电影差，其中可能的原因有太多。而显然《我们的时光》是因为雷加达斯自己的一些转变和调整让戛纳电影节觉得并不适合今年的整体选片。《我们的时光》讲的是墨西哥一个养牛场的一对夫妻在经历了长时间的婚姻后开始尝试开放关系，然而人性的私欲、渴望、愤怒正在将这对夫妻的生活撕裂。影片中饰演夫妻主角的主演，就是导演雷加达斯和他前妻，所以影片有大量的自传成分，很有趣的是，今年威尼斯电影节主竞赛另一个墨西哥导演阿方索·卡隆也是拍了部半自传片《罗马》。《我们的时光》将这对夫妻的关系和男主角的心理情感剖析得淋漓尽致，尽管影片长达三个小时，但因为观众完全沉浸在了影片中的这段婚姻关系当中，雷加达斯出色多变的电影语言也让影片完全不闷。这届威尼斯电影节快要接近尾声了，影迷和记者们已经开始猜测谁会摘得今年的金狮奖，这个之后我再详细作出分析。 文/陀螺凡达可

主创合影1905电影网讯 威尼斯当地时间9月2日晚7点，威尼斯国际电影节主场地丽都岛，全球首部“一带一路”纪录电影《共同命运》在这里举办了一场充满东方特色的国际推介会，来自意大利、法国、德国、英国、美国、日本、西班牙等三十多个国家的电影公司、发行公司代表，国际制片人、影评人，意大利安莎社、法国法新社、英国路透社、中国新华社、中国中央广播电视总台等国内外媒体以及电影主创团队共两百余人出席电影推介会，他们共同见证了这部电影首次向全世界发声。中国首次关注人类命运  全球视野讲述真实的力量编剧雷建军发言    时长3分钟的《共同命运》国际版预告拉开了推介会的序幕。预告片让现场观众感受一次跨越世界各个角落的探寻之旅，跟随时间的脚步从人类起源之地东非跋涉到欧洲，从中国新疆到中亚，从极地到南美。美轮美奂的画面，真实质朴的人物，给现场嘉宾留下了极为深刻的印象。这支预告与《共同命运》的“丝路”海报异曲同工，这张海报将中国文化与当代设计相结合，将陆上丝绸之路与海上丝绸之路，用丝绸与水墨的方式，进行了意象性的表达。浓浓中国风，闪耀在威尼斯电影节各处，让嘉宾驻足合影留念，同时对这部电影表示极大的期待。    英国著名编剧、四届英国学院奖得主盖.希贝特先生是推介会的首席推荐人，他同时也是这部电影的编剧之一。盖.希贝特先生用妙趣横生的语言，回顾了这部电影的创作初衷。他认为“这部电影让我们看到了希望，好似为现在不平静的世界带来了一缕光明。” 现场嘉宾除了对作品的好奇外，也感受到中国电影人的坚韧与真诚。    随后出品方还首次曝光了电影中三个故事的精彩片段：有爱画画的肯尼亚女孩，为了找到绘画老师，不顾家人发对，决定独自一人去往遥远的内罗毕，最终通过乘坐中国与内罗毕合作修建的蒙内铁路，让她找到老师，继续自己的绘画梦想。一位西班牙造纸老人面对即将消失的手工造纸术，心灰意冷去到中国寻找造纸术的发源地，在中国泾县看到造纸术的冲突与传承后，老人决定回到西班牙后，接受希望跟随他学习的年轻人，延续这门手工艺的辉煌。中国的货车司机带着自己的外甥女一个年轻又叛逆的文艺女青年重走古丝绸之路，一开始他们都互相看不惯对方，在这条丝路上两人经历了种种困难和危险，慢慢地都被彼此影响和改变着。编剧盖.希贝特发言    现场很多人都被这短短的片段所打动，他们都纷纷表示：这是一个个真实而有力的故事，中国人解读世界的方式非常巧妙，情感的共鸣，胜过千言万语。法国国际电影发行商雅克·诺说：“这是一部属于全人类的电影， 它的故事走向，它的情感表达都让我感觉非常亲切，无关阶级、无关地区、无关种族，这是今天我们人类要共同面对的问题，我们以怎样的方式一起走向明天。” 打破隔阂促进多元文化融合 共同情感共同梦想造就《共同命运》马丁.坎贝尔发言    推介会上还邀请到一位重量级的嘉宾——世界著名导演马丁.坎贝尔。马丁先生是“007”系列中最成功的导演，他的电影风靡世界。马丁先生表示“我的电影是给全世界人欣赏的，也是全球拍摄的，很多是讲述碰撞和冲突，今天我看到了一个同样给世界欣赏的电影，但讲述的是不同文明之间的合作。他们是一些普通人的故事, 他们开始努力实现他们一直梦想做的事情。这部电影鼓舞人心, 是一个世界性的主题, 将吸引全世界的观众。”    作为本片的策划编剧之一，清华大学新闻传播学院教授雷建军，也在现场从学者的角度解读了这部电影“今天，科技和社会的发展让人类比任何时候都更加紧密，同时我们今天所共同面对的问题也比任何时代都要多，都要严峻。因此我们制作这样一部纪录片《共同命运》，让大家通过普通人的生活来感知人类共同的情感，共同的梦想。这些真实的人物用他们真实的故事告诉我们，拥有多元的文化人类社会，既有共同情感，也拥有共同的命运，合作才是我们的未来之路。” 西班牙造纸老人发言    获得过奥斯卡纪录片奖、丝绸之路电影节纪录片奖、艾美奖的资深纪录导演团的代表曲江涛现场讲述了创作过程中的艰辛：300人的团队，两年时间里，行程30万公里，经历酷暑、寒冷、疾病、饥饿、语言、战乱、甚至民族差异都是无处不在的障碍。但整个主创团队没有放弃，依然坚持在全世界范围寻找最真实的声音。推介会上，电影中的两位主人公：西班牙的造纸老人，以及丝绸之路上叛逆的文艺女青年受邀来到现场与嘉宾一同分享台前幕后的故事。西班牙老人与主办方一起为每个到场嘉宾准备了一份用亲手造的纸制作的精美卷轴，象征着中西文化的交融。从货车司机故事中衍生出的一幕歌剧，将推介会现场推向了高潮。这幕歌剧是从文艺女青年一直以来的梦想，当天主办方为这位执着而孤独的女孩完成了愿望，并将歌剧搬到了威尼斯推介会现场。歌剧的故事与电影的故事有着内在相同的概念：52赫兹的鲸鱼，是孤独的，但世界上总有一个人或一个声音，会与你产出共鸣，也许相隔万里，但彼此心意相同，命运相连。    现场嘉宾被两位主人公真实的情感表达彻底打动，中国电影人用别出心裁的方式在威尼斯感动了观众。国外媒体纷纷表示“真实的力量，超越国界的情感，魅力无穷。”出品方代表，新鼎明影视投资副总经理刘军表示：“把中国故事讲给世界听，把世界的故事讲给中国，是我及我的合作伙伴的共同愿望，这一次能和国际一流的团队合作，是我们的一次尝试，希望这是一次开始，也是为我们共同的未来开辟了道路”。    在推介会结束之际，出席的所有嘉宾无一例外的将《共同电影》宣传手册收藏起来，因为他们都被手册上的一句话所打动，这也同时是电影的宣传语：这是你的故事，也是我的故事，这是昨天的故事，也是今天的故事，更是我们共同迈向明天的故事。 国内外发行商齐聚一堂    电影《共同命运》是由丝路文化传播、新鼎明影视投资联合出品，北京影视出版创作基金重点扶持，纪录中国理事会协调制作。主创团队由来自中国、美国、英国等多个国家资深电影、纪录片创作者组成。由四届英国学院奖得主，《天空之眼》编剧盖.希必特担任编剧；十届艾美奖摄影奖得主、BBC纪录片《人类星球》主摄影罗宾.考克丝和麦特担纲摄影；由电影《无问西东》总策划、《我在故宫修文物》、《喜马拉雅天梯》制片人，清华大学教授雷建军出任策划；由《我不是药神》、《无问西东》、《推拿》剪辑指导朱琳担纲剪辑。导演团队由获得过奥斯卡纪录片奖、丝绸之路电影节纪录片奖、艾美奖的资深纪录片导演组成。   该电影预计于2019年上半年在海内外电影院线、国际主流媒体、“一带一路”沿线国家地区媒体平台同步播映。

《永恒之门》1905电影网讯 昨天才提到威尼斯电影节原形毕露，结果今天就触底了。两部主竞赛电影不同程度的令人大失所望，当然戛纳电影节主竞赛每年也都会有那么一两部乱入的电影，但至少不会安排在一起首映。今天首先放映的是《潜水钟与蝴蝶》导演朱利安·施纳贝尔拍摄的梵高传记片《永恒之门》。这部片其实挺多卖点的，比如导演自己的履历，比如讲述梵高生命最后时刻的传记题材，比如全明星国际卡司阵容：威廉·达福、奥斯卡·伊萨克、鲁伯特·弗兰德、尼尔斯·阿贺斯图普、帕特里克·薛内斯、麦斯·米科尔森、马修·阿马立克、艾玛纽尔·塞尼耶等等。影片主要讲诉梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的最后时光，他要如何在作品如何不受待见的压力下继续创作，以至于最终被关进精神病院。我大概能理解导演朱利安·施纳贝尔的创作思路，不仅想通过影像来还原梵高生命的最后一站，更想从视听上来捕捉到梵高的艺术创作力。前一个目标很好的实现了，毕竟有合作过布努埃尔、米洛斯·福尔曼、以及菲利普·加瑞尔的法国编剧大师让-克洛德·卡里埃坐镇。但是影片在实现第二个目标的过程中出了问题。梵高的创作过程是以冗长的MV式影像呈现的，糟糕且重复的钢琴曲连绵不断，手持镜头不断围着烈日下的梵高游来荡去，直接造成影片抒情泛滥毫无节制。同时还多次尝试通过主观镜头来洞悉梵高眼中的世界，但是用的手法虽然极度风格化却显得特别低端。而更灾难的是全明星卡司，每个名演员都像龙套一样跑到镜头前晃一下说几句台词然后就消失了，像极了《建国大业》式的明星堆砌，幸好作为主演的威廉·达福用过硬的演技撑起的整部片。晚上放映的主竞赛影片是来自阿根廷的《被告》。这部片的导演冈萨罗·托瓦尔其实是戛纳电影节培养起来的，短片《人人快乐》在戛纳电影节电影基石单元拿了一等奖，保送其长片处女作《村庄》入选戛纳电影节官方单元特别展映，《被告》是他的第二部长片作品，就成功空降威尼斯主竞赛。但这部片并非那么“简单”。如此履历的导演，就算放在国内也是独立文艺导演，但是这次入选主竞赛的这部《被告》竟然是阿根廷华纳兄弟影业发行，从作品性质上来讲是完全的商业项目了。除此之外，这部电影是个大女主的片，也就是一个女主角撑起整部片，而饰演主角的女演员竟然是阿根廷的流行巨星… 简直跟《一个明星的诞生》一模一样。《被告》讲述的是一个21岁的女生被告杀害了闺蜜，在开庭前她和她家庭所经历的恶梦般社会舆论风暴。本来以为是个比较偏重法庭戏的片，或者像法哈蒂那样的，但是没想到是个悬疑故事。虽然影片始终跟随女主角的主观视角，但是导演冈萨罗·托瓦尔又很聪明的对女主角的心理进行了暧昧处理，也就是尽管全片观众都跟着女主角一起焦虑的等待法院宣判结果的那一刻，对女主角遭受的外界与家庭压力也产生了同理心，但是不到影片最后观众都不能100%确信女主角到底有没有杀害她的闺蜜，女主角的所有心理活动和行为举动都具有两面解读空间，既可以是表面上看起来的无辜被告者，如果真的是凶手也完全说得通，而影片成功将悬念持续到了最后。所以影片是很有娱乐观赏性的，但是除此之外真的像是一部优质电视电影，或者普通院线商业片，贫乏的电影语言、过火的后期制作以及泛滥无节制的配乐，都感觉是“太想做得精致大气”但是反而事倍功半。不过在片中饰演女主男友的小男生长得还挺帅，虽然戏份不多有点可惜。这样两部主竞赛电影，跟电影节开始那几天一会儿《第一人》一会儿《罗马》转过身又是《宠儿》相比，简直是天壤之别。希望接下来两天会有惊喜吧，最期待的是明天娜塔莉·波曼主演的歌舞片《光之声》以及后天澳大利亚女导演的类型片《夜莺》。 文/陀螺凡达可

第75届威尼斯电影节1905电影网讯 威尼斯电影节作为欧洲三大电影节之一，曾经与柏林戛纳一起风光无限。后来在戛纳电影节和多伦多电影节的夹击造成的短期衰落后找到了回春的解决办法：傍好莱坞。其实就是把北美颁奖季的热门片都拉过来，能拉几部算几部。可是人家为何要来呢？这就是威尼斯电影节的优势了，8月底开幕让它稍稍领先于美国本土的特柳赖德电影节和北美最大的多伦多电影节，而这些想要冲击奥斯卡的影片本来可以直接去多伦多，省掉来威尼斯的费用，但后来他们发现，如果影片先在威尼斯造势，那么就能为影片在特柳赖德电影节和多伦多电影节的宣传和推广助一臂之力。而今年威尼斯电影节之所以被称为大年，一是因为今年戛纳电影节拒绝了很多部名导的电影（《阴风阵阵》《彼铁卢》《双面生活》《日暮》），另外是因为戛纳电影节因为跟Netflix闹翻，导致Netflix的电影全都没去戛纳，而威尼斯成功捡漏（《罗马》《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》《7月22日》），然后还有的电影为了北美颁奖季而选择跳过戛纳（欧迪亚《希斯特斯兄弟》），所以如果我们把所有这些跟戛纳电影节有关的电影都剔除掉，那本届威尼斯电影节主竞赛单元就“原形毕露”了，跟往年一样只有两部奥斯卡电影坐镇，一部《第一人》一部《宠儿》。《日暮》而由于为了赶在多伦多电影节之前全球首映，所有这些冲奥热门都必须要安排在威尼斯电影节开幕前几天首映，这直接造成威尼斯电影节还未过半就进入无人问津的阶段了。比如今天主竞赛有欧迪亚的《希斯特斯兄弟》和奈迈施的《日暮》首映，但社交网络上已经完全没了热度，前两天Lady Gaga和《阴风阵阵》刷爆社交网络的盛况稍纵即逝。在登顶戛纳电影节金棕榈奖后，法国导演雅克·欧迪亚与美国合作了这部西部片《希斯特斯兄弟》，其想打入好莱坞的野心显而易见。《希斯特斯兄弟》由约翰·C·赖利、杰昆·菲尼克斯和杰克·吉伦哈尔主演，讲述兄弟杀手奉命追杀一个淘金贼，然而两兄弟一路上的际遇让他们终于追到淘金贼后，却开始犹豫到底要不要杀掉目标。其实是个非常“西部片”的电影，杀手，抢劫，淘金，复仇，枪战，这些元素都有了，但雅克·欧迪亚让《希斯特斯兄弟》完全不同于我们经常看到的美式西部片，他为西部片注入了少见的温情式浪漫，使得影片不仅有残酷暴力的西部全景，更有感人至深的亲情和友谊，而在剧情上打破常规逻辑对传统西部片作了反类型处理，比如当观众以为接下来要正邪对决了，结果主角却发现反派突然得病死了。几个主演都不错，影片摄影尤其好，出自法国另类导演加斯帕诺的御用摄影师之手。今天另一部主竞赛电影来自匈牙利导演拉斯洛·奈迈施的《日暮》。拉斯洛·奈迈施曾经凭借处女作《索尔之子》空降戛纳电影节主竞赛，拿到了评委会大奖，最后一路拿奖拿到了奥斯卡颁奖典礼，夺得那年的奥斯卡最佳外语片。一时间风光无限的奈迈施被认为是戛纳电影节发掘出来的掌中宝，因此当他完成了第二部作品《日暮》后，所有人都还不怀疑他会重回戛纳电影节主竞赛。然而，戛纳电影节拒绝了《日暮》，最终导致《日暮》被威尼斯电影节收留。《日暮》讲述1913年一个神秘女子来到匈牙利首都布达佩斯，过世的父母曾经在这里有一家帽子商店，因此她也想在这家店工作，但是被新任老板拒绝，与此同时她发现并不亲近的哥哥卷入了某个充满危险的密谋，因此她下定决定要找到她的哥哥。如果说《索尔之子》让我们与男主角一起经历和体验地狱般的二战集中营，那么《日暮》则是想让观众通过女主角的视角来回眸黄金时代欧洲面临坍塌的最后一刻，混乱的社会面貌和迷失的人性。构思不错且很有野心，但是问题出在导演选择的拍摄手法上。《索尔之子》因为想让观众“体验”，所以选择了浅焦跟拍和大量画外声音设计，来营造临场感，与此同时角色行为的情感动因也能轻易让观众带入。《日暮》尽管沿用了浅焦跟拍和画外声音设计，但是选择放弃让观众和角色之间建立哪怕一丝一毫的沟通和理解，因此我们更多的是被动的跟着女主角的视角去冷眼旁观，这是完全矛盾的做法，其形式和文本背道而驰，使得整部电影像是个看似高深莫测但实际上代码错乱的影像程序。不过影片的摄影是真的好，35毫米胶片的质感本来就能提升影片的观赏性，大量夜戏摄影更是美如油画。明天的主竞赛电影有《潜水钟与蝴蝶》导演朱利安·施纳贝尔带来的梵高传记片《永恒之门》，而地平线单元有王家卫监制，万玛才旦导演的新作《撞死了一只羊》。 文/陀螺凡达可

1905电影网讯 当地时间9月1日，影片《近敌》在威尼斯举行了全球首映。该片入围第75届威尼斯电影节主竞赛单元，将全力角逐金狮奖。 影片由法国作家兼导演大卫·奥霍芬编剧执导，奥霍芬虽然以往作品不多，但都成绩斐然，他的前两部长片《我们再次聚会》和《远离人迹》分别入选戛纳和威尼斯，此次凭借《近敌》再次入围威尼斯电影节最佳影片，可见导演执导作品的精良度和品质性深受国际电影节的青睐。 该片主演由马提亚斯·修奈尔，勒达·卡代布，萨巴纳·奥扎尼担纲，马提亚斯是第一位被好莱坞知名经纪公司签下的比利时演员，曾因出演《黑皮书》而大放异彩，其在《丹麦女孩》中也有出色的表现。 主创合影影片讲述一对从小一起长大的好友曼努(Schoenaerts)和迪斯(Kateb)长大后分道扬镳，曼努加入了犯罪世界，而迪斯成为了一名警察。当两人的世界再次交集，这对昔日好友又将如何面对彼此？这部法国版本的无间道也是围绕警匪阴差阳错的故事展开。整个剧本由导演大卫·奥霍芬和珍妮·阿普特克曼共同撰写。据导演透露，此次影片是超越国别超越文化的对于亲情友谊道德的讨论，炽烈的感情贯穿与整个影片中，带给你强烈的情感体验。映后，影片不仅得到观众一致认同，也受到专业电影人的青睐，收到良好的评价，有国内知名的电影人给出超高4星好评，其评论道“《近敌》讲述了毒贩和警察的真实世界，人与人之间的碰撞和反应，同时情节紧凑扣人心弦，既有黑帮的凶狠和暴力，也有人性情谊和温柔。” 影片由法国电影公司BAC  Films制作发行，BAC Films一直是欧洲领先的独立电影发行商和国际经销商之一，专门为法国市场及其他地区开发，融资，生产和发布尖端的独立电影。据悉《近敌》的国内发行版权已由海秀娱乐购得，海秀娱乐一直以来立足于开拓海外批片的市场，对影片的内容及品质有着较高的审美和要求，更是将诸多国际电影节上获奖的作品引入到中国电影市场，例如《金钱世界》、《模仿游戏》等优质影片。 此次威尼斯主竞赛单元的评审团由奥斯卡最佳导演吉列尔莫·德尔托罗出任评委会主席，今年共有21部电影入围主竞赛单元。不少大导之作亮相，包括科恩兄弟、达米恩·查泽雷、阿方索·卡隆、奥利维耶·阿萨亚斯、迈克·李等，可谓竞争激烈。

1905电影网专稿 在电影节最有意思的并不是看到年度佳作，或者大家一起骂烂片，而是出现一部口碑完全两极的电影。因为在一整天甚至电影节之后的每一天，所有记者影评人都在为同一部电影讨论争辩，整个电影节就像变成了辩论大会，无数由两人以上组成的PK战随时都在进行，同时这些讨论还会蔓延到社交网络上，形成网络世界陌生人之间撕逼大战。而在本届威尼斯电影节上，引发如此大规模争议的电影就是主竞赛单元的恐怖片《阴风阵阵》。至少我早上看完片后接下来一整天都在电影节和网络上跟不同人讨论和辩论，到最后真的精疲力竭已经完全不想再提到这部片了，但过程其实是很好玩儿的。 《阴风阵阵》本来是1977年由意大利恐怖电影大师达利奥·阿基多导演的经典恐怖片。原版因为夸张的美学和极端的风格化被认为是同时代意大利恐怖片的代表作，不管在恐怖片影迷的心目中还是在整个世界电影史上都有举足轻重的地位。所以当听说《阴风阵阵》要被好莱坞翻拍后，几乎没人看好。而挑战这个烫手山芋的导演就是卢卡·圭达尼诺，他去年执导的《请以你的名字呼唤我》成了年度爆款红遍全球。卢卡·圭达尼诺把自己的团队带进了这个项目，比如跟他合作过《假日惊情》的编剧大卫·凯根内奇，阿彼察邦的摄影师萨永普·穆克迪普罗，以及曾经合作过的蒂尔达·斯文顿和达科塔·约翰逊。除此之外还邀请到了著名英国摇滚乐队Radiohead的Thom Yorke来为影片配乐。整个团队卡司都是相当豪华的，看似很靠谱没啥问题，但其实有个短板。 1977《阴风阵阵》这个短板就是编剧。卢卡·圭达尼诺是个很有审美品味和艺术涵养的导演，因此他最擅长的是电影视听层面，如何赋予影像一种独特的质感。但卢卡·圭达尼诺并不倾向于自己创作剧本，可能是因为不太擅长，又可能只是因为不想。但拍摄别人的剧本，就不能百分百保证他电影的整体质量。《请以你的名字呼唤我》能成为对影迷、影评人以及各大电影节和颁奖典礼集体通吃，除了卢卡·圭达尼诺的影像质感外，很大程度是因为原著小说的文学基础以及改编剧本的编剧詹姆斯·伊沃里的功劳，这也是为什么在年初奥斯卡颁奖典礼上，卢卡·圭达尼诺并没有提名最佳导演，但同时詹姆斯·伊沃里拿下了最佳改编剧本奖。而他在《请以你的名字呼唤我》之前的一部作品，《假日惊情》，就因为糟烂的剧本拖了后腿，致使影片淹没在批评声中毫无翻身余地。而这次《阴风阵阵》的翻拍，卢卡·圭达尼诺又找来了《假日惊情》的编剧，但因为有原版在那里，大家都以为不会出太大问题。 《假日惊情》实际上的确出问题了，结果就是现在的两极评价。虽然有不少英美媒体仍然高分力挺，“比原版还要好”“年度最变态疯狂的视听盛宴”，但也有权威媒体和影评人完全不同意，“愚蠢肤浅浪费时间”“可以说是今年电影改编最大的失误”。而我在看完后心情是复杂的，一时间不知道该怎么去评价这部电影，所以接下来一整天都在跟人讨论，还在网上查资料。 主要是因为新版《阴风阵阵》的野心太大了，它并没有打算走“忠于原版”的改编套路，而是基于原版的基础设定，比如地点，关键人物，以及恐怖元素，以此为基础发展出全新的故事。《阴风阵阵》讲述了70年代西柏林有一个顶尖女性舞团，一个热爱跳舞的女生加入了这个舞团，然而接连神秘恐怖的事件让她发现这个舞团不仅藏有可怕的秘密，而她也已经步入陷阱。 由于我是类型片尤其是恐怖片爱好者，所以经常会对恐怖片手松，不会去纠结吓不吓人，或者剧情有没有bug逻辑顺不顺，只要气氛好类型元素用得好，或者自有独特的风格，我都会给高分。但是新版《阴风阵阵》并不想把自己定位成单纯的恐怖片，反而想让自己更严肃更有内涵，于是剧本从纳粹到恐怖主义再到皮娜、法斯宾德和女权意识都有不同程度的涉及，但这种做法并没有形成统一的内在逻辑，全都成了肤浅无用的摆设。但是如果影片像原版那样极度风格化，剧本有这样的问题也可以接受。但这毕竟是好莱坞投资的电影，在风格化上做了降调处理，只能从美学和影像质感上看出导演卢卡·圭达尼诺的创作痕迹。也就是说影片到最后，既没有在风格上特别出彩，也没有一个完整合理的剧本，两边都没沾到，高潮戏刻意为之的mindfuck式大反转更是雪上加霜。 但是这版《阴风阵阵》显然也是完全没法看，就像上面说的，卢卡·圭达尼诺的审美以及他的制作团队至少保证了影片的观赏性，Thom Yorke的配乐很有灵气，蒂尔达·斯文顿更是霸气十足。 在《阴风阵阵》引爆威尼斯电影节话题性后，今天另外两部主竞赛影片瞬间就没了存在感。有多夸张呢？我跟几个朋友看完今天第二部主竞赛《近敌》后，大银幕画面刚一黑，电影厅刚亮起灯，我们几个不约而同立马凑到一起继续讨论《阴风阵阵》。 不过《近敌》其实还不错，是部法国警匪犯罪片，故事也很套路，讲的两个从小一起长大的好朋友在成年后一个当了警察，一个加入了贩毒团伙，最终两人都卷入了一场贩毒团伙清理门户的连环谋杀案。虽然故事很老套，但是剧本写的不错，两个男演员表演很好，导演的掌控力也很有效，所以全程都看得特别投入。另外一部主竞赛影片是意大利导演米勒维尼在美国拍的第二部纪录片《战火蔓延，尔等何为》，讲述几个美国黑人的生活。这部黑白纪录片感觉拍得有点太随意了，主要还是展示在当今美国的种族冲突下黑人的生活状态和诉求。米勒维尼上一部美国纪录片其实更有意思一点，叫《美国的另一面》，入选了戛纳电影节，记录的是美国极右贫困白人的生活，拍得跟恐怖片一样，让人大开眼界的同时又深感可怕。这两部纪录片放在一看可能会更有意思，一黑一白展现美国社会的种族问题。 《近敌》明天主竞赛单元是前金棕榈得主雅克·欧迪亚去美国拍的西部片《希斯特斯兄弟》，以及凭借处女作《索尔之子》火遍全球的匈牙利导演拉斯洛·奈迈施的新作《日暮》。 文/陀螺凡可达

1905电影网专稿 在本届威尼斯电影节所有入选的电影中，非竞赛展映单元的《一个明星的诞生》可能是话题性最高的一部。而影片在今天举行了全球首映，感觉整个威尼斯电影节和全球影迷圈都在谈论这部电影，热度被炒得非常高，所以我们先来聊聊这部片。《一个明星的诞生》是一部翻拍电影，讲的是男歌星Jack邂逅了一个餐厅女服务员Ally，他发现Ally身上有巨大的音乐创作潜力，并为其歌声所震撼，两人很快坠入爱河，Jack也帮助Ally走上歌星事业的巅峰，然而同时Jack的事业却因为酗酒嗑药的问题逐渐下沉。这部片此前已经三个版本，分别是1937年原版、1954年版以及1976年版。这几个版本最不同的是1976年版，因为原版和1954年都讲的是好莱坞电影产业，通过这对情侣各自事业的沉浮来窥探和批判产业运作和环境。1976年版本把电影产业换成了音乐产业，而如今的新版则直接改编自1976年版本，继续讲美国音乐行业。 这部片是好莱坞知名演员布莱德利·库珀第一次自导自演的作品，直接从开发了多年的克林特·伊斯特伍德手中接过来。可能很多人都觉得说，一部电影已经有三个版本了，为什么还要翻拍，其实从项目开发的角度来看，新版《一个明星的诞生》改编的是1976年版本，而不是最早那两个版本，所以理论上来说之前只有76年一个版本，另外76年那版在评论界的反响不佳，因此此次翻拍也可以看作是一次对76年版本作出更新和改善的尝试。 而影片另一个噱头，可能也是最大的噱头，就是歌坛巨星Lady Gaga的大银幕主演处女作。Lady Gaga此前出演了美剧《美国恐怖故事》第五季并因此夺得金球奖迷你剧影后，加上《一个明星的诞生》的角色设定又能充分利用其歌唱天赋，所以大家都期待她能凭借这部电影冲击奥斯卡影后。结果如何呢？我们先来说说整部片的情况。 首先英美国家媒体是非常喜欢这部片，大多都认为它“感人至深”“催泪炸弹”“演技在线”“真诚且充满了魅力”，甚至有媒体断言称之为“当下这个时代的《泰坦尼克号》”。但是我个人的观感并没有那么好。 最大的问题应该是出现在剧本改编上。之前三个版本无论哪一个其实都有对两个角色比较丰满的刻画和塑造。但是在这一版中，几乎变成了布莱德利·库珀的个人秀，而Lady Gaga就像一个空壳配角一样依附于男主角而存在，看完整部片我们并不知道Ally是个什么性格的人，我们只知道她对她的外貌不自信，性格有时会很火爆不易妥协，也就仅此而已了。而同时影片对布莱德利·库珀的刻画则比之前几个版本都更为丰满，他的童年，他跟去世父亲的关系，跟哥哥的关系，他对Ally的爱，对事业下滑的反应，他内心的挣扎，等等。当然如果影片设定是Jack大男主，Ally女配，那也没问题。可惜剧本设计两人戏份几乎是完全平等的，因此造成的问题就是Lady Gaga的戏显得都特别空，具体来说就是我们看到这个角色的事业蒸蒸日上，但我们完全看不到这个角色的心理变化。在剧本写作理论中最基础的环节就是角色发展，这个角色一开始是什么样，故事最后变成了什么样，不仅仅是外在身份的变化，更多的是心理变化。 所以如果要说Lady Gaga在这部片里面演技如何，我觉得只能说作为一个流行歌坛女王，她的表演是合格完成任务，绝对不差，但也没有好到影后提名的程度。很多时候感觉她还是在演她自己，甚至一些习惯了的小姿势也带了进来，这也是为什么在影片后半部分Ally名声大噪举办演唱会参加颁奖礼时，Lady Gaga的表演显得更为自然。而由于影片把角色刻画的中心压在男主身上，布莱德利·库珀的表演自然更为抢眼，相比之下也更容易提名奥斯卡。 当然不管怎么样《一个明星的诞生》至少歌是好听的，里面有不少原创歌曲都很不错，但还是在预告片里面出现的那首两人合唱的The Shallow最动听，可能片方最后也会用这首冲击奥斯卡最佳原创歌曲。 说了那么多《一个明星的诞生》，再来说说今天放映的主竞赛电影。 首先是科恩兄弟的西部片《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》。这部片本来是科恩兄弟拍给Netflix的六集网剧，但是最终剪成了一部含有六个小故事的电影。六个故事各自不同风格不同语调但都发生在西部片的设定中。第一个故事是一出荒诞爆笑的歌舞喜剧，讲述一个喜欢唱歌跳舞的神枪手以一种无敌的姿态一路杀一路唱一路跳，但最终遇上了旗鼓相当的对手；第二个故事是“付兰兰”詹姆斯·弗兰科主演黑色幽默寓言，讲的是一个倒霉的银行抢劫犯无法掌控自己的命运；《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》海报第三个故事突然变调讲的是连姆·尼森饰演的小商贩和他的“商品”，一个没有胳膊没有腿的男孩之间的故事；第四个讲的是一个淘金老头在一个无人烟的山谷发现金矿；第五个讲的是一个受困的年轻女人和尝试帮助她的陌生男人之间有些浪漫但也很残酷的故事；最后一个故事的寓言性最强，设定在一个类似于通往死亡空间，由死神驾驶的马车内，五个陌生人之间的对话。 总体上六个故事有些参差不齐，前面四个因为风格的不同非常有趣，最后两个为了收尾稍显平淡。但对西部片影迷来说都是值得一看的。毕竟科恩兄弟还是有质量保证。 第二部竞赛片是英国导演迈克·李的历史巨制《彼铁卢》。这部电影因为各种原因就不多说了，影片之前被戛纳拒了，主要两个半小时的时长以及冗长缓慢的叙事让很多观众吃不消，但最后其实还是很有力量的一部作品。 今天还看了蔡明亮导演的纪录片新作《你的脸》，镜头对准15个普通人物的脸庞，有的对着镜头一丝不动，有的对着镜头傻笑，有的在镜头面前睡着，还有的在镜头面前侃侃而谈至落泪。影片最后一个空镜头对准空荡荡的楼房大堂，远处传来像是私语又像是悲鸣的轰轰声，光线时明时暗。可能很多观众无法接受这种长时间毫无变化的画面，但是如果耐心看下去，能感受到蔡明亮导演的人文关怀以及对人生的思考，挺有意思的。 蔡明亮导演的纪录片新作《你的脸》镜头对准普通人物脸庞明天威尼斯电影节将引来年度恐怖巨制，新版《阴风阵阵》！

1905电影网讯 近日，土耳其高分纪录电影《爱猫之城》曝光一组“金秋萌猫”系列剧照，猫主子们神态各异，或含情脉脉或慵懒凝望或好奇观察……无一不散发着高萌魅力。《爱猫之城》在北京国际电影节纪录片展映单元治愈亮相，得到了广大铲屎官和一众网友的高度认可，纷纷表示：“大银幕吸猫实在是太爽了”。鉴于前期电影好评如潮，观众们对《爱猫之城》的正式上映表达了极大的关注和期待。据了解，《爱猫之城》有望在近期登陆全国院线，和观众们正式见面。猫主子不负众望即将来袭“金秋萌猫”治愈力满满此次曝光的“金秋萌猫”系列剧照中，海鸥环绕的伊斯坦布尔美景让人无限向往，各位猫主子更是表情各异萌力十足，十分惹人喜爱。蹲踞街头形态慵懒，表情又透出一种婴儿般的懵懂；伸展身躯趴在海边凝望远方，神气十足；跟在老先生身后亦步亦趋，用行动来表达最温暖的陪伴；透过玻璃好奇的注视着外面的世界，眼神里写满了对自由的向往；四只萌猫排排站，用充满了灵气的眼神审视这个世界，天真又可爱……猫主子们此次的治愈亮相可以说是萌化了一众铲屎官的心，各位猫主子的惺忪萌态，让人更加期待电影的呈现。《爱猫之城》曾参与第八届北京国际电影节纪录片单元展映活动，在售票与展映场次数量上都于众多影片中脱颖而出，成为今年北京国际电影节最受欢迎的电影之一，没能在电影节上一睹电影芳容的网友则高呼期待。广大网友们的无限期盼终于得到了回应，《爱猫之城》有望在金秋这个收获的季节里正式亮相与大家见面。看人与猫的亲密无间感受对世界的温暖爱意《爱猫之城》主要讲述的是伊斯坦布尔和在这个城市自由自在的生活的猫咪之间美妙、温暖、有趣而又充满爱意的故事。伊斯坦布尔被称为“撸猫天堂”，这里的人与猫不是普通的猫主子与铲屎官，而是一种更具温暖和谐——人爱猫，猫依赖人，每一只猫与人之间都有着独特的故事的亲密关系。伊斯坦布尔的人爱猫，他们会认为不懂得爱护小动物的人，不会懂得怎么去爱人。电影中展示出的人与猫相互依赖的别样亲密，也让我们在被猫咪的萌力治愈的同时，还能得到更多关于人与动物之间该如何相处的思考。我们在感动于伊斯坦布尔的人、猫、城市三者之间和谐共生的亲密与羁绊的同时，也将感受到无比的清澈和平静，感受到对世界的爱意，并学会温暖和柔软。据了解，《爱猫之城》在美国等国家和地区上映后，口碑一路走高，目前豆瓣评分8.5分，猫眼想看数也已经达到1.6万人，可以说得到了不少国内网友的好评和期待。《爱猫之城》已确定引进，近期有望在全国上映！届时希望大家走进影院，感受一个有爱的城市和萌力值翻倍的猫主子。

威尼斯电影节第二天，三足鼎立1905电影网专稿 为了争取到全球首映的资格，威尼斯电影节不得不把一起要赶去北美例如特柳赖德电影节和多伦多电影节的主竞赛/非竞赛热门影片安排在那些电影节开幕前放映，这就造成了排片上一个巨大的问题：几乎所有最热门最受期待的电影都堆积在了威尼斯电影节开幕前几天。像光是今天就有阿方索·卡隆的《罗马》，兰斯莫斯的《宠儿》以及阿萨亚斯的《双面生活》。难怪美国一些大媒体影评人和记者都大呼太过瘾了，因为这些影片不仅热门，而且质量都非常高。《罗马》导演阿方索·卡隆 阿方索·卡隆的《罗马》可能是今年我最期待的电影之一了。这部片本来是要去今年戛纳电影节的主竞赛，戛纳的选片委员会爱死这部片了，但由于戛纳电影节和影片发行商Netflix产生矛盾纠纷，最终导致《罗马》没有在戛纳放映，威尼斯电影节因此捡了便宜，而《罗马》质量够硬的消息也传得众人皆知。《罗马》是阿方索·卡隆自《地心引力》后的第一部电影，也是他在好莱坞闯荡了16年后第一次回到墨西哥家乡拍电影。 《罗马》讲述的是70年代初在墨西哥城有一个叫“罗马”的中产阶级住宅区里一户人家的故事，这家人上有一老下有四小，还有两个女佣帮忙打理家务照顾孩子。这部电影可以说是阿方索·卡隆最为私人的电影，因为这个故事就是他的个人回忆，他就是这个家庭中几个孩子之一。但他并没有选择以他个人的儿童视角来呈现这段回忆，而是将叙事重心放在女佣Cleo身上。《罗马》成口碑爆款 阿方索·卡隆用绝美的黑白影像、固定机位和平移长镜头，绘制了自己的这段回忆。片中阿方索·卡隆展现出了令人惊叹的调度能力，而对音效的丰富运用更是为观众增添了沉浸式的观影体验。国外媒体对《罗马》赞不绝口，“令人心碎的诗意影像”“绝对的艺术成就”，并称之为阿方索·卡隆导演生涯最好的作品。感觉Netflix可以大胆运作冲击奥斯卡了。《宠儿》有三女主的宫斗戏 今天放映的第二部主竞赛影片是希腊导演兰斯莫斯勇闯好莱坞的新作《宠儿》。影片讲述大不列颠王国的安妮女王与她的知己、顾问、秘密情人公爵夫人Sarah Churchill的关系因后者的一位年轻远方亲戚的到来而被搅得翻天地覆，两个女性为争夺女王的青睐和获得宫廷影响力而展开了激烈的斗争。艾玛·斯通表演获赞 影片最大的看点还是三个女主的同台飙戏，尤其是刚夺得奥斯卡影后的艾玛·斯通在片中展现了比在《爱乐之城》中层次更为丰富的表演，真正令人刮目相看。其实这出宫斗戏对我们国人来说有点见怪不怪了，片中那些算计和尔虞我诈在我们国产宫斗剧里面根本算不上什么事儿，主要还是兰斯莫斯作为导演的个人风格在这样一个故事中大放光彩，他收敛了之前《狗牙》《龙虾》那样的形式感，但又增强了荒诞的喜剧效果，使得影片更具娱乐性和观赏性，也更容易被大众接受，而在幽默之下的悲剧感保证了故事的丰富层次。作为他打入好莱坞的作品，可以说是非常成功了。《宠儿》主创现身威尼斯 外媒也是将《宠儿》碰上了天，“兰斯莫斯的集大成之作”“闪耀着天才般光芒的荒诞喜剧”，正式成为明年奥斯卡的头号种子领跑，几个女主的提名应该没啥问题。法国片《外出时刻》值得一看 在官方探索单元放映了一部法国惊悚悬疑片《外出时刻》。这是这几年以来法国电影再一次对环保题材类型片作出的尝试。影片讲述一所中学有个精英班，其实就是我们所谓的“火箭班”，把成绩最好的学生安排在一个班。但是他们的班主任突然跳楼自杀了，男主角饰演的临时老师代替上课，发现这个班的学生诡异不正常，当他更深入调查后，发现了惊人的秘密。虽然是环保题材，没有妖魔鬼怪，但影片拍得真的像惊悚恐怖片，悬念气氛十足，很多戏的惊悚效果也做得很到位。虽然不能算特别出色的类型片，但至少整个观影过程中始终被剧情抓住，还是值得一看的。《一个明星的诞生》预告海报 明天的重头戏是Lady Gaga的大银幕首秀，《一个明星的诞生》，据说也是黑马爆款！ 文/陀螺凡达可

1905电影网讯 近日，德国参选明年奥斯卡的电影确定：由《窃听风暴》导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克执导的新作《无主之作》。本片已入围第75届威尼斯电影节的主竞赛单元以及第43届多伦多电影节特别展映单元。 《无主之作》由曾主演《希特勒的男孩》的汤姆·希林担任男主角。故事围绕他所扮演的年轻艺术家的生平：他的作品在二战中被纳粹用来进行政治宣传，几十年后，这段经历激发他创作出一系列极端的艺术作品。《窃听风暴》的男主角塞巴斯蒂安·科赫，《弗兰兹》女主角葆拉·贝尔也将出演。 导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克在2006年凭借处女作长片《窃听风暴》获得第79届奥斯卡最佳外语片奖后，仅有2010年一部名为《致命伴旅》的合拍片问世。该片由约翰尼·德普和安吉丽娜·朱莉主演，评价并不高，但8年后的这部《无主之作》从目前来看势头很猛。欲知此片是否能继《窃听风暴》后再问鼎奥斯卡，或可参考当前威尼斯电影节展映后的评价。 文/阿烦

威尼斯电影节开幕1905电影网专稿 威尼斯电影节的主席之前在媒体采访时自信满满的说道，本届威尼斯电影节是十年难遇的超级大年。其实就算我们还没真正看到这些入选电影，也能强烈感受到阵容的强大，从大师级的奥森·威尔逊到迈克·李，从当代作者导演欧迪亚、阿萨亚斯到兰斯莫斯以及科恩兄弟，再到奥斯卡当红热门导演达米恩·查泽雷到阿方索·卡隆，可以说是应有尽有目不暇接了。而今天是威尼斯电影节的开幕日，从一个电影节的排片策略上来说，开幕日甚至头三天的电影一定要为本届电影节定下基调，从这个角度来看，今天放映的两部主竞赛影片非常完美的为本届威尼斯电影节揭开帷幕。威尼斯电影节主竞赛评委亮相红毯当然首先是热闹非凡的开幕式红毯，很多影迷早早就顶着烈日在红毯外占位，等待主竞赛评委会手牵手走上红毯的那一刻，包括评委会主席吉尔莫·德尔·托罗、评委张艾嘉、克里斯托弗·沃尔兹以及娜奥米·沃茨等等。开幕片《登月第一人》今天首先放映的是开幕影片同时也是竞赛单元第一部影片《登月第一人》。影片导演是达米恩·查泽雷，他凭借前两部作品《爆裂鼓手》《爱乐之城》红遍全球，更是凭借《爱乐之城》夺得奥斯卡最佳导演奖，成为奥斯卡史上最年轻的最佳导演奖获得者。如今他再度与瑞恩·高斯林合作了这部讲述阿姆斯特朗登陆月球的传记片《登月第一人》。《爆裂鼓手》《爱乐之城》让音乐元素成了达米恩·查泽雷的个人印记，然而这部《登月第一人》没有了音乐元素，查泽雷也不得不用另外的方式和风格来呈现这个故事。影片中采用了大量手持摄影和主观镜头来拉进观众和主角阿姆斯特朗之间的距离，这种方式在几次执行航天任务的戏中特别奏效，我们都跟随镜头与主角一起被困在狭小的飞行舱中，只能通过一小块窗户看到外面的情景，这种幽闭恐惧被放大了出来，精准刻画了主角命悬一线的危机状况。与此相对应的是影片的叙事角度。从一个更私人的视角来讲述登月行动，并尝试将这项冷战时期太空竞赛的政治任务回归到人性情感。但这也是影片出现问题的地方。当剧本不仅要顾及到阿姆斯特朗个人的情感和心路历程，还要关注到以他妻子为中心的家庭所受到的折磨，以及整个社会对登月任务的反应时，就与导演达米恩·查泽雷的这种私人化拍摄手法产生了冲突和矛盾，最直接导致了影片在处理登月戏的情感爆发点时显得过犹不及，没有足够的情感铺垫使得任何煽情都给人一种刻意感，而影片企图将登月任务归于人性情感的核心也因此摇摇欲坠。《登月第一人》外媒评价高但不得不说《登月第一人》是非常“好看”的，它在技术环节做到了几乎完美。胶片摄影和艺术指导给了整部片一种对70年代复原的写实感，出色的音效设计让每一个任务的惊心动魄，克制的摄影在最后的高潮戏终于喷发出震撼的视觉力量，凭借《爱乐之城》获得奥斯卡最佳配乐的贾斯汀·赫维兹再次献上了动人心魄的绝赞配乐。表演方面，并不擅长面部情感演绎的瑞恩·高斯林很准确的诠释了将伤痛憋在心底，不顾一切勇往直前的阿姆斯特朗，但真正出彩的是饰演其妻子的克莱尔·芙伊。英美媒体对《登月第一人》赞不绝口，称之为达米恩·查泽雷又一部杰作，“绝美震撼的影像记录了阿姆斯特朗最著名也是最私人的瞬间”，感觉提前锁定了一大堆奥斯卡提名。《群山》和《登月第一人》风格相反，走小众艺术路线在凭借这样一部好莱坞商业大制作开幕后，威尼斯电影节立马献上了与《登月第一人》完全“相反”的主竞赛影片《群山》。《群山》由《头号玩家》的男主角泰伊·谢里丹主演，讲述的是50年代的美国，一个孤独的少年跟随一个治疗师拜访各大精神病院为病人作前脑叶白质切除术，但少年逐渐对这些病人产生了认同感。导演瑞克·艾弗森是美国一个特别小众的独立导演，他之前的作品《娱人日记》入选过洛迦诺电影节的主竞赛单元。为什么说《群山》跟《登月第一人》是完全相反的电影呢？因为《登月第一人》虽然保留了一定的视听风格化，但是到底还是一部好莱坞取悦市场的商业电影，而《群山》则完全抛弃观众，今天放映时不断有观众离场，影片几乎没有叙事，大量固定长镜头将毫无关联的片段链接在一起，就连人物对白都显得毫无逻辑。《群山》放映现场不断有观众离席而当我们看到这种完全不知道在讲啥的电影时，反而逼着我们去关注导演的电影语言，他为什么要怎么拍，镜头为什么是这样的。影片其实始终都贴近主人公的心理，只是贴近方式与《登月第一人》完全不一样，而是通过调度来刻画逐渐失去理智的男主角心理。当法国知名艺术表演家德尼拉旺在影片最后一部分登场时，把精神病人癫狂疯魔的形象呈现了出来，为整部影片落下脚注的同时也提升并凝聚了整部电影。《罗马》和《宠儿》是明天的重头戏所以说威尼斯电影节今天的开幕日是非常成功的，不仅有好莱坞型男瑞恩·高斯林走上红毯让无数粉丝撕声尖叫，更有两部截然相反的电影拉开帷幕，一部代表商业一部代表艺术，且两部都是值得一看的佳作。或许电影节主席的确有理由自信，或许本届威尼斯电影节的的确确是“十年难遇的大年”，而精彩其实才刚刚开始。明天《地心引力》导演阿方索·卡隆将带来年度最受期待的电影《罗马》，而《龙虾》导演兰斯莫斯也将带来他首次冲击奥斯卡闯入好莱坞的宫斗大戏《宠儿》，法国导演阿萨亚斯再度携手朱丽叶·比诺什带来轻喜剧《双重生活》，电影史传奇人物奥森·威尔逊的遗作《风的另一边》也将在数十年后终于面世。 文/陀螺凡达可

海报1905电影网讯 据外媒报道，入围了多伦多电影节主展映单元的电影《绿皮书》已被选定为第14届苏黎世电影节的开幕片。这部由《怪胎与书呆》女主角琳达·卡德里尼，《指环王》男主角维果·莫腾森和因《月光男孩》获得奥斯卡最佳男配的马赫沙拉·阿里主演的电影将在多伦多进行世界首映，并在9月27日于苏黎世进行欧洲首映。 本片改编自真实故事，讲述在1960年代一段超越种族，阶层的友情。维果·莫腾森出演的是一个意裔美国人，受雇为世界著名爵士钢琴家（马赫沙拉·阿里）开车，从纽约深入到民权运动之前的南方腹地。一路上，两人必须事事依循一本非裔美国人行事指南，也被称为“绿皮书”，而这段旅程也对两人造成了深远影响。 苏黎世电影节负责人Nadja Schildknecht 和Karl Spoerri如此阐释对于此片的看法：虽然这部电影发生在60年代，但却与当今的社会状况如此相似。它揭示了当下的种族主义，歧视和分隔对待等问题，这不仅发生在美国，也是个世界问题。”同时，他们也表示这部电影并非一味严肃，而是一部能给观者带来愉悦感的电影。 苏黎世电影节创办于2005年，今年为第14届，将于9月27日至10月7日举办。电影节设立“金偶像奖”、“金眼睛奖”、“最佳纪录片奖”、“特别奖”等奖项来鼓励优秀电影人的创作，由范立欣执导的纪录片《归途列车》就曾拿下过第六届苏黎世电影节的特别奖。 《绿皮书》将于11月21日北美上映。 文/阿烦