《普通女人》海报1905电影网讯 智利宣布正式选送电影《普通女人》参加第90届奥斯卡最佳外语片的角逐，日前，《普通女人》发布正式预告，预告时长近2分钟。电影《普通女人》是第67届柏林国际电影节“泰迪熊奖”获奖得主，也获得了第67届柏林电影节最佳剧本银熊奖。影片讲述变性女主角原本幸福的生活，在男友意外猝死后变调，她不仅受到医院、警察的刁难，还被男友前妻、儿子赶出公寓，甚至禁止出席爱人的葬礼，一无所有的她，决定奋力一搏。而至于最终的结局或许就像海报上一样，生活的色调，总在变化之中吧。影片女演员丹妮拉·维加震撼人心的演出，为角色增添真实高贵的血肉。有看过的网友称赞此片：“演员选得准！”柏林电影节泰迪熊奖不仅奖项名称有趣，奖项的设置也具有其独到的意义。泰迪熊奖(Teddy bear)是柏林电影节专门为影展中各个单元LGBT题材的电影所设的一个专门奖项，从1987年首次颁发第一届，首届获奖导演是佩德罗·阿莫多瓦。泰迪熊奖每年的主题都不一样。但一般主流媒体多对泰迪奖视而不见，避而不提。影片选送奥斯卡令人期待，但一向保守的金像奖能否认可影片的题材与水准，令人非常期待。 文/顾影

《至暗时刻》海报1905电影网讯 北京时间9月12日，《至暗时刻》剧组亮相多伦多电影节。海报上是英国前首相丘吉尔的著名比V手势。影片讲述英国首相丘吉尔在作为首相期间面临的最重要的审判：是向纳粹妥协做俘虏，还是团结人民群起反抗？丘吉尔将集结整个国家为自由奋战，试图改变世界历史进程，度过黎明前的黑暗。加里·奥德曼剧照为了出演二战时期英国首相丘吉尔，英国演员加里·奥德曼在外形上做了很大的“牺牲”，增肥了不少。另外本片化妆术也非常奇诡，几乎将加里·奥德曼易容成了丘吉尔的样子。有网友看了影片留言说，这是“影帝级演技与化妆术”、“伟大的表演”。加拿大多伦多电影节导演乔·赖特与主演加里·奥德曼等主创一同亮相。根据某媒体的报道，乔·赖特在记者发布会上分享了影片拍摄前后的趣事。谈到最初与“狗爹”奥德曼见面的场景，赖特说到，“我当时特别紧张，但令我惊讶的是，我发现加里比我还紧张”。《至暗时刻》剧照亮相多伦多电影节赖特最终敲定由加里·奥德曼担纲影片主演，竟然是因一支电子烟的“撮合”。赖特解释到，“我们谈影片的事情谈到一半，就一起出去抽烟了。一支烟的工夫过后，我俩就熟得跟哥们似的，没错，亲哥们一样”。这已经不是第一部关于二战时期伟人丘吉尔的电影了，今年6月就有一部丘吉尔传记电影上映，片中，1946年出生的演员布莱恩·考斯特饰演丘吉尔；去年也有一部名为《丘吉尔的秘密》的电影上映，出演丘吉尔的是在《哈利波特》系列中饰演邓布利多的迈克尔·刚本。只是不知道“狗爹”版的丘吉尔有没有不同的感觉。《至暗时刻》除了加里·奥德曼以外，还由克里斯汀·斯科特·托马斯、本·门德尔森、莉莉·詹姆斯等人主演，将于2018年1月12日在英国上映。 文/顾影

1905电影网讯  在万千影迷的翘首以盼中，“年度最佳悬疑片”《看不见的客人》即将在9月15日登陆内地院线。该片的豆瓣评分为8.6分，与近期大热的《敦刻尔克》旗鼓相当，获得了彭于晏、张静初、小岳岳等一众明星的争相推荐，更被悬疑导演忻钰坤赞为“今年绝不能错过的佳片”。今日，官方再发一批新剧照。曝光了影片中，男主角与妻子、情人之间的“三角关系”。当情人在密室中被谋杀，男主角成为最大嫌疑人时，原本他与妻子温馨的三口之家变得支离破碎。为了保住自己的事业和家庭，男主角不仅向女律师隐瞒了与情人幽会的事实，还暗藏了两人遇到的意外车祸。男主角不断解释自己没有谋杀情人，却难以令人信服，而唯一知道真相的人也已被杀害。他们三人之间错综复杂的关系，对于寻找真凶都起着至关重要的作用。这个因谎言而起，“谎谎相扣”的剧情，让观众惊叹：“全程不敢眨眼睛，怕错过关键剧情”。从《茱莉亚的眼睛》到《女尸谜案》再到此次的《看不见的客人》，导演在剧本中或多或少都加入了“模范夫妻”背后暗藏背叛的剧情设定。在采访中他也提到：“《看不见的客人》里充分体现了背叛这件事，整个电影开始就是因为男主出轨。”每一个谎言都需要无数个谎去圆，男主角为了圆出轨这个谎，只能不停地说谎。全片追查“看不见的客人”的过程，也是一个不断推翻谎言、揭露真相的过程。许多影迷感叹“很多时候，真相并不复杂，而是人性莫测，谎言太多。”《看不见的客人》将于9月15日在全国正式上映。

1905电影网讯 西班牙悬疑口碑佳作《看不见的客人》即将于9月15日上映。日前，该片导演奥里奥尔·保罗正在中国各大城市进行宣传路演。凭借着真挚的态度与意外的反差萌，导演所到之处圈粉无数。据悉，本片以“剥洋葱式”层层反转包裹感人至深的父母之爱，呈现出一部会令人流泪的悬疑片。奥里奥尔·保罗于9月5日抵达北京，来华第一天不仅爬了长城，晚上还收到了忻钰坤的邀请如愿吃上烤鸭。同样擅长悬疑题材的两位导演一见如故，不仅悬疑理念相同，更发现很多相同爱好，比如美食……保罗导演对中国的文化和美食有着极大热情。从9月7日起，导演先后前往成都、广州、杭州、上海等地，每当能品尝各地特色美食，就开心得“不要不要的”，一不小心暴露吃货本质。导演坦白道：“一直很爱吃中国菜，尤其是川菜。”在成都路演时，导演保罗甚至比工作人员还能吃辣，并且还表示不觉得辣！这让工作人员觉得自己可能是个“假成都人”！除了来华感受中国文化，保罗导演也携他的新片《看不见的客人》，真挚地向中国影迷们展示着西班牙文化。在各站的映后交流会上，保罗导演细心地解答了当地媒体和影迷对于影片内外的各种疑问，认真却不失幽默。另外，导演不仅会亲切地用中文跟大家打招呼，还在现场亲授西班牙语：“你好！你怎么样？”对于电影，保罗导演诚挚地表示：“剧本改了13次，创作了一年多，我希望能把细节做到极致。可能第二遍会发现又有新的细节是上一遍没看到的，甚至每一个人的动作、表情、言语之间的微表情，一定是不一样的。由于电影的制作从剪辑、尤其是声效到特写都很用心，所以在大银幕上呈现的效果、听到的看到的一定是更好的。”值得一提的是，还有不少影迷从这部西班牙电影中感受到了小语种之美，配上男主角迷人的嗓音，令观众分分钟觉得在欣赏读诗。《看不见的客人》将于9月15日在全国正式上映。

1905电影网讯 北京时间9月10日凌晨12点，第74届威尼斯电影节闭幕式暨颁奖典礼正式举行。经过了10天的展映，收获了媒体无数赞誉的影片《水形物语》摘得最佳影片金狮奖。这是导演吉尔莫·德尔·托罗职业生涯中的第一个三大电影节主竞赛单元奖项。《水形物语》获威尼斯金狮奖评审团最佳大奖由塞缪尔·毛茨执导的《狐步舞》获得。塞缪尔·毛茨9年拍摄2部电影，一部获威尼斯金狮奖，一部获威尼斯评审团大奖，可谓收获满满。《狐步舞》剧照其他奖项方面，泽维尔·勒格朗凭借《倾尽所有》收获了最佳导演、最佳处女作两项大奖。马丁·麦克唐纳凭《三块广告牌》拿到了最佳剧本奖。沃威克·桑顿执导的《甜蜜国度》得到了评委会特别奖。夏洛特·兰普琳和Kamel El Basha分别凭借着《汉娜》和《羞辱》（又译名：诋毁）拿到了最佳女演员和最佳男演员。好评如潮的《赛马皮特》则为新演员查理·普拉默拿到了马塞洛·马斯楚安尼最佳新人演员奖。获得了大量赞誉的《纽约公立图书馆》，并没有空手而归，该片为弗雷德里克·怀斯曼斩获了国际影评人费比西奖。《汉娜》剧照纵观本届电影节最终奖项归属，不难发现本届威尼斯电影节依旧举着传统和艺术的大旗没有放松，并且将导演的个人风格放在了首位。虽然《水形物语》以力怪乱神著称，但是这部电影却在历史的基础上，融合了魔幻主义的特征和元素，充满了德尔·托罗的趣味和爱好，在现实、虚幻以及恶趣味中找到了平衡。有媒体认为，该片可以和经典的《黑湖妖谭》相提并论。德尔·托罗说自己拍摄《水形物语》是为了“给玩世不恭开一剂药方”。他说：“童话故事就是在麻烦和无望中诞生的，我们遇见爱情的时候，就是一种无望的状态。我们或是天真或是虚伪，但爱情是真实的，就好像水一样，它是最柔软、最刚烈的物质。直到我们将其雕塑成形。”所以，影片体现了电影艺术两个维度的特征：描摹现实以及造梦。在获得金狮奖之后，该片会马不停蹄地进入北美电影颁奖季。在该片未获奖之前，制片方福斯探照灯公司就对影片的质量非常有信心，也无外乎制片方要求导演吉尔莫·德尔·托罗暂停手中的一切工作，专心参加颁奖季。在获得了金狮奖之后，影片的颁奖季之路一片顺畅。拿到评审团大奖的《狐步舞》来自以色列，主要讲述的是战争带给人们的伤害，也是一部带有极强个人风格的影片。整部影片所表达的还是古老而永恒的“命运”主题。导演在片中所想表达的，是那些超过了我们实际控制能力的事件对于我们生命的影响。这些事件在最后汇总成了“命运”。导演对于叙事进行极简处理，更多的笔墨用在对人物情绪状态的刻画上。众多高空俯拍、人物特写镜头，以及营造的现实抽离感，都仿佛如同一个现代战争寓言故事，嘲讽战争的荒诞，以及给人们带来的痛苦和疯狂。最佳导演和最佳处女作奖的获得者是威尼斯电影节最后一个比赛日中揭露了隐藏暴力的《倾尽所有》。在影片中，两位家长为了孩子展开了一场监护权的争夺战。令人挫败的现实和高调的表现手法，成为了影片的高光时刻。当然， 这依旧是一部个人风格明显的作品。《倾尽所有》剧照不难看出，本届威尼斯电影节的评审团，在对于奖项的定夺上，将导演的“个人主义”放在了首要的位置来考虑。无论技术如何发展，新的发行平台如何发展，只要电影还是导演的艺术，还是声画语言的艺术，人们对其的评价标准就不会发生改变。下一页：第74届威尼斯电影节新变化 文/云猫猫

1905电影网讯 当地时间9月8日，威尼斯电影节进入到了第10个比赛日的进程。在当日的主竞赛单元，上映了安德烈·帕劳罗执导的《汉娜》以及法国电影《倾尽所有》。前者聚焦在一个女性对于身份的寻找之上；而后者的故事则发生在监护权的争夺之上。非竞赛单元方面，安东尼奥尼最为著名影片之一《红色沙漠》在经典单元展映。与之一同展映的还有让·维果的《操行零分》。 《米花之味》在威尼斯国际电影节进行放映此外，华语电影《米花之味》，也在威尼斯进行了放映。影片的故事独具中国特色，讲述出务工归来的母亲和家乡长大的女儿从陌生、疏离到互相理解的一段轻松、温暖的冒险故事。在此之前，《米花之味》已经在FIRST青年电影展和威尼斯电影节媒体场进行放映。威尼斯日单元，是威尼斯的“自由单元”。其创建目的是在没有任何约束下，发现高品质的电影作品，尤其是那些具有突破固有模式的创新精神、学术研究价值和独立原创性的作品。作为大导演的摇篮，该单元一直备受关注，其中日本著名导演河濑直美、戛纳金棕榈和威尼斯金狮得主阿涅斯瓦尔达，戛纳金棕榈得主劳伦冈泰，柏林电影节银熊得主阿德里安贝尼兹，奥斯卡得主肖恩克里斯坦森等多位世界大师均携带作品参加过此单元的竞赛。 夏洛特·兰普林主演的《汉娜》是一部讲述女性故事的影片。汉娜是一个忘记了自己身份的女人，她努力寻找自己的过去。在他的丈夫入狱之后，她的生活也变成一地碎片，她的现实也渐渐失常。这部电影讨论了当代社会的疏离，人与人之间的联系，个人身份、婚姻生活与社会之间的界限。影片探讨了现代社会里的女性的痛苦和内心的生活。汉娜就是如此，她受制于自己的内心，但却又不能完全依赖于内心。这种心灵的交战打动了导演。导演安德烈·帕劳罗说：“这是最打动我的地方，或许我从汉娜的故事里看到了自己。我所知道的是，这就是我想执导的电影。我想靠近她、握住她的手、给她力量，让她安心。更重要的是，我希望全世界都能看到她，作为她抗争的见证人。” 太过于私人化的表达，并没有让这部电影产生太多的认同感。《综艺杂事》：“很明显，影片带有一定的瑕疵和问题。而且导演极端的叙事方式也对影片的情感表达产生了一定的影响，但这并不是说影片没有很好的片段。相反，夏洛特·兰普林的出现填补了影片的很多空白。这对于影片有着至关重要的决定性的作用。”影片在主题上与安德烈·帕劳罗2013年拍摄的《美狄亚》一脉相承，讲述的都是女性寻找自我的故事。只是，他这次走得更远，用一个精神障碍的女性，来作为自己的主角，这就给主演带来的更多的难题。《好莱坞报道者》：“夏洛特·兰普林在片中贡献了情感精密而又严格表演，没有一丝一毫的浮华与无趣。可是纵然表演精彩，但是影片本身却略显迟钝和有距离感。” 《倾尽所有》来自新人导演泽维尔·勒格朗法国电影《倾尽所有》来自新人导演泽维尔·勒格朗，这是他的长片处女作。影片的故事发生在刚刚离婚的玛丽安姆和贝松之间。玛丽安姆开始寻求孩子朱利安的单独监护权，因为她觉得自己的丈夫是一个暴力分子。但是贝松却并不这么认为，他觉得自己不过是有点玩世不恭而已。所以，他向法庭申请了联合监护权。父母之间的争吵让朱利安坐立难安。于是，他开始了寻求解决整件事的方法——在一切还来得及之前。影片所描绘的这么一个争夺抚养权的世界，每时每刻都在上演着。影片揭露了那种深藏的暴力，宁静的恐惧以及暴虐。导演说：“与其拍摄一部电影，讲述贝松的暴力，或者是家庭剧，我更愿意拍摄一部政治电影、战争电影，或者是一部恐怖电影。” 影片中猛烈的情感撞击和略微极端的角色行为让影片获得了“印象深刻”的评价。该片所讨论的主题和泽维尔·勒格朗在2013年拍摄的《末路丢失》极为类似。在那部影片中，一样有一个家庭暴力的故事。而在《倾尽所有》里，这么一出监护权的争夺战，一样令人感受到了暴力的“可怕力量”。《每日银幕》称：“影片令人不忍卒视，混合了令人筋疲力尽的现实和高光的电影技术。这种混合让冲突发生，让暴力滋生，更是让对这种暴力的描绘与目睹，成为了梦魇。”《好莱坞报道者》：“从技术上来说，影片冷静客观、带有强烈的现实主义风格。在放弃了传统配乐技巧后，勒格朗为每一个角色设计了单独的音乐，这一点令人着迷。而且，工人阶级的人物背景，也为如今法国的社会现状，进行了描绘。” 当地时间9月8日23点，《倾尽所有》举行了最后一场放映，放映结束之后，威尼斯电影节的所有参赛影片已经全部上映完毕。至于花落谁家，要等评委会进行一个简短的讨论和商议后，就能给出所有的竞赛结果。从目前的媒体评论来看，《赛马皮特》、《狐步舞》、《纽约公立图书馆》、《三块广告牌》以及《求闲者》、《甜蜜国度》，在口碑评论上处于领先地位。 编译/云猫猫

1905电影网讯 《敦刻尔克》(Dunkirk)正在内地热映，票房飘红的同时更赢得爆棚口碑，极致真实的沉浸式体验让观众对战争的残酷感同身受，克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)的深厚功力备受认可，媒体和观众纷纷预测《敦刻尔克》将在明年奥斯卡上大放异彩。作为震撼视听体验的重要组成部分，业内大师汉斯·季默(Hans Zimmer)的配乐动人心魄全程高能，成为一大亮点。 1905电影网讯 《敦刻尔克》上映后掀起全民热议，观众对片中节奏强烈的配乐印象深刻，“配乐实在太赞，将情绪烘托得非常饱满”；“音乐几乎从第一镜铺到结尾，配合时钟的滴答声，为诺兰追求的悬疑感和情绪推动大大加分。”有媒体评论称：“节奏密集、似乎永不停歇的音乐给观众造成了巨大的震撼，无论从构建情绪、铺陈事件，到塑造人物、拓展空间都起到了难以忽视的作用。”而成功完成亮眼配乐的就是好莱坞数一数二的配乐大师汉斯·季默。 汉斯·季默是德国人，自学成才的音乐大师。季默自幼热爱音乐，年轻时还曾组建乐队。他第一次参与配乐的电影就和我国很有缘分，是讲述清代最后一位皇帝溥仪的经典名片《末代皇帝》(The Last Emperor)。很快季默就独力担纲配乐，并多次获得奥斯卡提名肯定，声名鹊起。1994年风靡全球的《狮子王》是季默事业的第一个巅峰，配乐成为影片最动人元素之一，季默更因此包揽奥斯卡、金球奖和格莱美大奖，奠定王者地位。之后季默佳作不断，先后为《加勒比海盗》等上百部影视作品配乐。甚至中国观众喜爱的手游“王者荣耀”配乐都来自汉斯·季默团队，令人倍感亲切。 汉斯·季默堪称诺兰的“御用配乐”，《敦刻尔克》之前已五度合作，并且凭借《盗梦空间》获得奥斯卡提名。在《敦刻尔克》中，季默舍弃旋律性而突出节奏感，带来似乎能把人逼疯的强烈冲击力。季默还借助被称为“牧羊人音调”(Shepard tone)的技巧，旋律重复循环但音调却有变化，铺陈出不断上升的紧张感，和电影情节珠联璧合。季默和诺兰更别出心裁，将源自诺兰怀表的滴答声融入配乐，成为营造紧迫氛围的神来之笔。《敦刻尔克》的配乐无疑取得巨大成功，有德国观众半开玩笑地自豪宣称：“虽然这是一部主打英国人的电影，但我们德国人不但提供了故事题材，还贡献了影片最大的亮点——音乐。” 《敦刻尔克》在内地上映之前已风靡全球口碑炸裂，与内地观众见面后更是延续现象级好评，热议鼎沸。在猫眼电影、时光网等平台观众打分均在8分以上，专业影迷居多的豆瓣电影评分更高达8.6分，近半观众给出五星满分，另有超过四成观众给出四星好评。有网友深入评析：“《敦刻尔克》对战争的描摹极致真实又隐忍克制，身临其境的观影效果让人对战争的残酷感同身受，视听效果更是震撼，无疑是今年最极致的大银幕体验之一。更值得赞赏的是诺兰完成一系列全新突破：抛开热血煽情、背景铺陈等旁枝全力打造沉浸式体验；叙事手法再出新意玩转时间，将海陆空三条时间跨度不同的线索精准交叉融合……《敦刻尔克》不同于爆米花电影的直白刺激，是大师级的精品创作，值得反复体味。”继海外媒体预测“《敦刻尔克》将是明年奥斯卡的最强领跑者”之后，更有中国影迷开始“分配”具体奖项：“至少包揽第90届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影和配乐。”目前《敦刻尔克》正以2D、IMAX、中国巨幕、杜比影院、RealD的LUXE巨幕等全版本在内地热映。

1905电影网讯 今年一部西班牙悬疑片《看不见的客人》刷爆了豆瓣评分榜，自西班牙上映以来，评分只增不降，从8.6到8.8。影片评论持续火热，坐稳豆瓣2017上半年悬疑片口碑Top榜第一。影片中反转不断的悬疑架构，和“反套路”的情节设置，与东野圭吾的爆款《嫌疑人X的献身》有着异曲同工之妙。它们之间有什么共同魅力？又是什么让观众看完《看不见的客人》感慨：“爽！”？ “高操作”叙事结构非线性叙事在悬疑作品中总能恰到好处的渲染悬疑气氛，《嫌疑人X的献身》和《看不见的客人》就运用了非线性中的套层叙事结构，每一层中“叙述者”所言是真是假都有待考证。就如同玩一把高手如云的狼人杀，每个人都隐藏的很深，身份难辨。《嫌疑人X的献身》中，直到男主角跳出好友兼对手的陷阱，重新推理，才发现了背后的事情真相。《看不见的客人》中，导演更是大胆的使用了两个套层结构：男主角与律师的谈话，嵌套了他叙述的车祸案；而车祸案里，又嵌套着情人向男主角叙述的另一个故事。谁在说谎？全在于男主角的一面之词。这样一层套一层的结构，和逐渐加快的镜头切换节奏，为剧情中的43次反转打下了坚实的基础。 头脑风暴后解开谜团的畅快淋漓之感，是悬疑片迷人的点之一。《嫌疑人X的献身》中，汤川和石神的每一次对话都是一种脑力较量。不论是互出谜题还是借物隐喻，滴水不漏的一问一答看得观众暗自叫爽。《看不见的客人》中，则是女律师与嫌疑犯男主角，不断推演事件真相的较量。在梳理案件的180分钟倒计时里，男主角不信任女律师，编出一个个充满谎言的“伪真相”；女律师在询问案情中，对男主角步步紧逼、不断施压。高技巧的对话背后，是两人的智商较量。绕圈推翻再重构的过程让影迷惊呼“有一种智商被碾压的感觉，太过瘾了！”。跟着两人的对话走下去，会有一种难得的参与感。 凶手很好猜，或者已经被提前告知凶手是谁，会不会影响悬疑片的观影过程？其实这全看故事是否能自圆其说，又是否能有所突破。在《嫌疑人X的献身》里，影片开始没多久，就已经展现了详细的犯罪过程，以至于读者非常好奇：“我连凶手是谁、作案动机、作案手法全都知道了，小说后面还怎么写？”这种猎奇心理，反而增加了故事的神秘感。加上结尾的情感爆发，使整个故事的震撼感更加强烈。而在《看不见的客人》中，结局是否会提前显现，也完全不会影响整个观影体验。总有一个疑点，或者一个线索，会让人想要知道接下来发生什么。在探讨“谎言”与“背叛”这两个主题的同时，更有一个强大的亲情主题在结尾贡献一次巨大的反转。在一向追求出乎意料的悬疑片中，导演保罗在保证电影深度的同时，反复升华电影的主旨，是最难能可贵的。电影《看不见的客人》将于9月15日全国公映。

1905电影网讯 当地时间9月7日，威尼斯电影节进入到了第九个比赛日的赛程，在当日的主竞赛单元，上映了两部竞赛片。其中一部是来自中国女导演文晏的《嘉年华》，影片聚焦在两个少女的身上，算是一部残酷青春物语式的影片。另一部参赛片《宿命，吾爱》来自法国著名导演阿布戴·柯西胥，影片讲述的是一段三角恋的故事。非竞赛单元方面，让-夏尔·塔凯拉的《表兄妹》、拉乌尔·沃尔什的《玛米·斯多沃的反叛》都在经典单元进行了展映。 在当日的威尼斯，吴宇森翻拍的《追捕》也进行了展映。其实，片名叫做《追捕》，而且也沿用了高仓健版本的人物姓名，但是整个故事得到了彻底的改写。应该说这是一部全新的电影，和老版本的《追捕》没有什么联系。宏大的阴谋做背景，被阴谋裹挟的人被推到了一起，然后由冲突变为并肩作战，这是典型的香港导演的作品。在片中，张涵予与福山雅治组合成了“双雄”，而戚薇的戏份并不算多。影片中没有多少爱情的戏份，这与原版相去甚远。当然，吴宇森为人所熟知的“飞鸽子”的戏码也并不少见，漫天飞舞的鸽子，证明了吴宇森“暴力美学”的回归。应该说，新版本的《追捕》是一部典型的吴宇森电影，所有的情节、桥段、故事走向、人物性格以及枪战场面，都带有不可磨灭的吴宇森风格。影片很快就会上映，或许票房会令人惊喜。 阿布戴·柯西胥是法国新生代导演中最令人期待的一位。他拍片不多，但是部部精彩。尤其是2013年的《阿黛尔的生活》，在戛纳获得了满堂喝彩，并顺利拿下了当年的金棕榈奖。《宿命》的故事聚焦在一个叫做阿民的编剧身上，他住在巴黎。一年夏天，他回到自己的家乡避暑。他的家乡在一个法国南部的一个渔村里，父母在海边开了一个旅店。当地的居民和夏天里的游客总是会在这里消暑。夏天的阳光，地中海的风情，让阿明灵感爆发。在这个夏天里，阿明遇到了自己的爱情，可与此同时，他又遇到一个制片人声称可以投资他的第一部电影。这时制片人的老婆看上了阿明，这时阿明要在自己的女朋友、制片人老婆与自己的职业生涯三者中做出选择。 影片获得的评论还算不错，但是与之4年前的作品《阿黛尔的生活》相比，《宿命》显得单薄而且没有情感的积累与爆发。《综艺杂志》：“这是一部感人入深的影片，影片的情节非常迷人。但是，整部影片缺少叙事性，而且情感的积累也无法与其上一部电影相提并论。”《每日银幕》：“这部故事被安排在南法的影片，浪漫动人。但影片却并不是《阿黛尔的生活》那种杰作。”《好莱坞报道者》更加一针见血：“威尼斯结束之后，影片还会参加多个影展。可是，该片参加影展，并不是因为电影本身水平足够，而是导演的名声使然。”由此来看，《宿命》是一部尚可的影片，但是作为阿布戴·柯西胥暌违大银幕5年之久的作品，《宿命》显然未能满足人们对其的期待。 来自中国导演文晏的《嘉年华》是一部讲述“残酷青春”的影片。片中的主角小文，在自己12岁的时候，被一个中年男子性侵，与她一起遭受不幸的，还有另一个姑娘。作为这起案件的目击证人，小米就在案件发生的宾馆前台上班。但是为了自己的工作，她选择了缄默。两个人的生活并没有因此而变得更好，小文和小米，一样都在遭受着来自社会与他人的压力。文晏此前是《白日焰火》制片人，影片透过两个不同年龄段、不同成长背景下的女孩视角，讲述了一个与社会现实深刻联系的女性青春成长故事，探讨一个良性的社会机制、人与人之间最终的和解，以及自我的坚强和勇敢，如何让成长的烦恼变为成长的契机。 影片整体效果可谓是极为隐忍，文晏没有展示性侵的镜头，最为大尺度的词汇就是“处女膜”。在性侵案件这一层里，她展现了女性所处的各种状态。家庭的管教和父亲的“失败”，都是诉诸于案件行程和结果的动机。而在另一个层面上，文晏从这个案件发散出去，将目光投射到了社会之上。片中的母亲、父亲、律师都是社会各个阶层的代表。很多正义并不是通过法律程序来解决的，也就是说“程序正义”在影片所表现的社会中是缺席的，取而代之的则是非程序正义，甚至是暴力。更加令人触目惊心的是，很多受害者甚至选择既得利益，这是非常病态的。 有人认为，影片是在揭露社会的阴暗面，但是从外媒的评价来看，这并非是中国所独有的问题，而是一个世界性的难题，是一个普世的问题。只不过这一次是一位中国的女导演将其讲述出来而已。《每日银幕》称：“影片为这个世界上未曾发声的人发出了自己的声音，也给她们提供了一个合适的舞台。在这个现实的世界里，如果你软弱，世界就无情。”《综艺杂志》：“这是一部大胆而又撞击心房的影片。影片为人们描绘了一部暴力对抗女性的画卷，其丰富的内容和细节，让它成为了社会学文本。”《好莱坞报道者》：“文晏似乎非常钟情于描绘当代中国的种种现状和问题，而与此同时又没有放弃类型片的内容与元素。但是，她的那种在一定距离上观察对象的做法，又让人们无法真正地对银幕上的人和暴力产生相应的感情与反应。”作为华语片的独苗，《嘉年华》承担起了夺奖的重任。从评价来看，该片获奖，并非天方夜谭。 次日，也就是第十个比赛日里，威尼斯电影节将迎来最后两部竞赛片：意大利导演安德烈·帕劳罗的《汉娜》以及法国影片《倾尽所有》。 文/云猫猫

1905电影网讯  提起近几年令人耳目一新的欧洲女演员，一定少不了戴安·克鲁格。这位从超模转型做演员的德国女星，之前一直在好莱坞打酱油。在去年的戛纳电影节上，她凭借法提赫·阿金的“回春之作”《凭空而来》成功晋升国际影后，风头一时无两。《凭空而来》聚焦“新纳粹主义的恐怖袭击”话题，讲述了一位痛失丈夫孩子的女性为了寻求正义，踏上复仇之路的故事。戴安·克鲁格在影片中素颜出镜，演活了这位在时刻徘徊在悲怆、绝望与愤怒间的女主角。然而该片在拍完之后，戴安·克鲁格却一直惴惴不安，为此还跟导演打赌“如果片子能进戛纳，我就去纹身”。如今1年半过去了，《凭空而来》不仅在戛纳拿奖，还将参与奥斯卡最佳外语片的竞争，而戴安·克鲁格也履行了赌注，在脚踝纹了一个“锚”。那影片拍摄时，到底为什么让女主角如此不自信？她跟导演又是如何结识的？《综艺》记者与戴安·克鲁格面对面，聊了聊“新晋影后”对《凭空而来》的看法。《综艺》：与法提赫·阿金是如何相识的？戴安·克鲁格：我们五年前在戛纳结识，一年后我在LA接了一个制片人的电话，说导演写了一个剧本给我。我记得他在电话里说：“我不想直接把剧本给你寄过去，你来面谈吧”。但我贼紧张，没反应过来为啥要见我，随后他不断说服我“你可以挑战这个角色，试试吧”，但我是不确定的。《综艺》：为啥不确定？戴安·克鲁格：你看过片就知道，这角色太歇斯底里了，是个女汉子。我知道他想让我突破自己，但要说服德国观众相信我是个生活艰难的、喜纹身、爱美白的女孩，这太困难了。为此，我做了大量的试镜准备工作，我需要成为这个人之后，再开始表演。《综艺》：听说你现实中也特意接触了一些意外失去亲人的群体？戴安·克鲁格：是的，当你因意外失去了亲人，甚至是你没有机会亲自道别时，那种痛苦简直无法想象，这些情绪也在电影里着重去展现。《综艺》：很难在生理上“演”出这种痛苦吧？戴安·克鲁格：拍这部电影让我瘦了7磅左右，我说实话，在我与女主角融为一体后，那种悲痛和困惑让我无意识的消瘦。《综艺》：在戛纳看这部电影是啥感受？戴安·克鲁格：紧张加焦虑，这是我第一部真正担任主演的电影，也是我第一个讲母语演出的角色。从当时观众的反应来看，他们应该也感受到了我的压力。《综艺》：在首映的前一天，曼彻斯特刚发生了恐怖事件戴安·克鲁格：我当时不知道要说啥，心情十分复杂。《综艺》：之后你还在川普竞选助手Kellyanne Conway的短片中亮相了 戴安·克鲁格：主要是好玩吧，他们给我打电话，我就去了。《综艺》：你之前有看CNN吗？戴安·克鲁格：我挺关注政治的，拍短片就是想想看看谁能赢到最后。《综艺》：和你交谈非常愉快戴安·克鲁格：哈哈，感觉我的绿卡可能要因此被撤销了。 编译/良小凉

1905电影网讯 9月6日，第74届威尼斯电影节非竞赛单元影片《大毒枭》举行了首映式，导演费尔南多·莱昂·德·阿拉诺亚及主演哈维尔·巴登，佩内洛普·克鲁兹夫妇亮相首映式红毯。 《大毒枭》威尼斯首映礼 引全球媒体聚焦关注哈维尔·巴登，佩内洛普·克鲁兹这对夫妻档八年后银幕重聚，在新片《大毒枭》里再次演绎情侣。从此次威尼斯电影节曝光的海报及首张剧照中可以看出，两人之间似乎存在着一种危险的感情关系。 日前，《大毒枭》举行了威尼斯电影节特别版的影片放映活动，收获了媒体的众多好评，国外评分网站一度打出8.4的高分。《大毒枭》是美国千禧年影业联手海秀娱乐共同投资出品的爱情剧情大片，导演费尔南多·莱昂·德·阿拉诺，其执导的作品《美好的一天》曾提名第68届戛纳电影节导演双周。 影片改编自巴勃罗·埃斯科巴的情人弗吉尼亚·瓦列霍的原著小说《Loving Pablo, Hating Escobar》，通过她的视角讲述了与哥伦比亚大毒枭的密切关系。与其它以巴勃罗为原型的作品不同是，本片更加关注的是他的个人关系，他与其情人、妻子的情感纠葛，以及当地民众的生活是如何受到他的影响而发生改变的。  哈维尔夫妻银幕重聚 携手演绎另类爱情故事西班牙巨星哈维尔·巴登在影片中不仅作为主演饰演巴勃罗·埃斯科巴一角，而且也是本片的制片人之一，这也是他与导演继2002年《阳光下的星期一》之后的二次合作。哈维尔在接受采访时曾说过，“多年来，我一直想要扮演巴勃罗·埃斯科巴这一角色”，在1998年左右，他就开始被这个角色吸引，后来他也得到过一些出演的邀约，却都被他拒绝了，他说“我想演绎一个真正的巴勃罗，他不是机器，不是一个想法，他是一个人。”此次出演，哈维尔做好了十足的准备来演绎这个角色可谓是本片的一大看点。 佩内洛普·克鲁兹在影片中饰演巴勃罗的情人，影片拍摄前她一直在研究弗吉尼亚·瓦列霍这个人物，并观看了她大约800个小时的各种采访，弗吉尼亚做过记者和电视节目主持人，她教巴勃罗如何利用媒体交流，如何应对媒体，如何处理公众关系。在他的政治生涯中，她成为了一个非常重要的人物。 导演选择这对现实生活中的夫妻来演绎银幕上的情人关系，默契的明星组合，想必会为剧情的吸引力增色不少。

1905电影网讯 当地时间9月6日，威尼斯电影节进入到了第八个比赛日的进程。在当日的主竞赛单元里，上映了澳大利亚电影《甜蜜的国度》和安东尼奥·马内蒂、马科·马内蒂两兄弟的《阿莫尔和马拉维塔》。前者讲述的是澳大利亚图注居民的故事，对于原住民投去了深情的一瞥。而后者则聚焦在意大利黑帮的爱恨情仇之上，音乐剧的形式很有味道。在非竞赛影片方面，新浪潮电影大将克劳德·夏布洛尔的《魔鬼的眼》，贝托鲁奇《一九零零》的第二部分，以及马尔科·费雷里的著名影片《猿女》都在经典单元进行了展映。 《甜蜜的国度》来自导演沃威克·桑顿，这位来自澳大利亚的导演一直以指责澳洲的“白澳”政策为己任。他从处女作《赛门和黛利拉》开始，就一直讲镜头对准了澳洲的原住民。在这部《甜蜜的国度》里，他的这种创作方式依旧被保留了下来。影片的故事，发生在1929年的澳洲北部。一个叫做山姆的原住民，因为自我防卫，而杀死了他的农场主哈里·马奇。为了保命，山姆带着自己的妻子展开了逃亡。可是，事情远远没有这么顺利，他的妻子利兹怀有身孕，为了保护自己的妻子和孩子，山姆决定向警方自首。可是，在法官泰勒的审判中，山姆真的能获得正义和公平么？影片的故事改编自真实的历史事件，这么一层“现实感”，让“甜蜜的国度”这个片名显得无比讽刺。 在历史中，这个杀了白人的原著名叫做维拉博塔·杰克，他在1920年代因为啥了一个白人而被逮捕。虽然影片只是借用了杰克的故事，但是山姆身上所发生的一切——被卷入所谓的“保留地”运动中，而与白人发生冲突，都是有迹可循的。整部影片在艾丽斯斯普林斯附近拍摄，而这也是导演成长的地方。对于影片，导演表示说：“我的目标就是拍摄一部西部片，并在其中讲述原住民的故事。我希望观众能走进电影，并且与那些土地被白人占领的原住民面对面。这样拍摄电影，是希望那种横阻在原住民和白人之间的隔阂可以完全消除。”当然，沃威克·桑顿要拍摄西部片的愿望是达成了。影片中的风景、逃亡、暴力、时代变迁以及所谓的“保留地运动”（拓疆），很好地显示出了“西部片”的风格。 影片在媒体处获得的评价相当不错，《好莱坞报道者》称：“这部改编自真实故事的影片，既有着建筑物般宏伟的维度，又在情感上有着不错的深度。”《每日银幕》：“观影过程中有很多愉悦的地方，影片毫不做作，节奏稳当，而且并没有一般类型片的矫情与炫技。” 另一部参赛片《阿莫尔和马拉维塔》，多多少少是一个惊喜。因为这不仅仅是一部黑帮片、一部爱情片，还是一部音乐片。影片的故事背景被放在了那不勒斯的港口，一个叫做西奥的人是一个杀手。他和罗莎里奥都是被称为“鱼王”的黑手党老大和他老婆的左膀右臂，是所谓的“双虎帮”中的一人。鱼王心黑手辣，而且他的老婆诡计多端，是当地的恶霸。故事中的女主角叫做法缇玛，是一个护士，心怀远大的理想。有一天，法缇玛在错误的时间闯进了错误的地点。她听到鱼王在向西奥布置任务，任务就是要除掉自己。可是，事情却并没有想象中那么顺利，当西奥看到法缇玛的时候，两个人惊呆了，他们是青梅竹马的初恋情人，于是，一场躲避黑手党追杀的戏码随即上演。 虽然影片的故事略显平淡，但导演的处理还是颇有新意的。影片中出现了大量的歌曲，从那不勒斯的民歌到说唱，应有尽有。两位导演很显然也非常喜爱“音乐剧”这一形式。导演说：“音乐在影片中是最为重要、最为关键的组成部分。在恰当的时机，比如说爱情场景、接吻戏、甚至是枪战戏中，音乐都是最为有力的表达方式。音乐剧这个类型，累了我们走到顶端的机会，并且让我们有很多机会去戏剧化地打光，布景。所以，真实性，并不是我们首要考虑的元素。”在影片中，那不勒斯被描绘的充满了诗情画意，虽然有黑帮存在，但是爱情却依旧令人感叹。 影片的英文名直接翻译过来，其实叫做“爱情与子弹”（Love and Bullets）。这种简单粗暴的名字，倒是很贴合影片热烈的风格。这种热烈，体现在影片中，制造了不少的惊喜。《好莱坞报道者》：“影片中的笑料、音乐和故事，出人意料地非常具有娱乐性。可以说，这是本届电影节开赛以来，最令人惊喜的意大利电影了。”由此来看，影片在今年的10月5日上映之后，会在意大利掀起一阵风暴。但是罗马和米兰的观众，或许需要意大利文的字幕，因为那不勒斯的方言，即便是意大利人也难以听懂。影片目前133分钟，为了大规模上映，导演或许会再减掉20分钟。 此外，中国导演吴宇森偕夫人也于当日抵达威尼斯丽都岛。这是他自2010年获得终身成就奖后再次莅临水城，他的新片《追捕》作为电影节非竞赛展映影片，将在第九日进行展映。据悉，该片将会在今年的11月24日登陆中国银幕。在次日，也就是第九个比赛日里，将会上映法国新生代导演阿布戴·柯西胥的《宿命》。 文/云猫猫

1905电影网讯 豆瓣年度“零差评”悬疑犯罪电影《看不见的客人》将于9月15日全国公映。今年6月，影片在台湾上映后口碑炸裂，观众纷纷表示：“年度最满意！” 《看不见的客人》是西班牙导演奥里奥尔·保罗继《女尸谜案》、《茱莉娅的眼睛》之后的又一部悬疑力作。今日，影片曝光了“谎谎相扣”版终极预告和“最后的审判”版终极海报。影片讲述的是高科技公司的老板艾德里安·多利亚，事业如日中天之时，被卷入一场谋杀案中。擅长法庭陈述的律师弗吉尼亚·古德曼来为他梳理辩护词，在两人交谈过程中，真相与谎言不断交织，有许多转折和意外。不少网友表示：“影片谎言不断，情节反转又反转，你永远猜不到下一秒会发生什么。” 终极预告海报双发4层反转5个故事    在终极预告中，伴随着压迫感十足的秒表嘀嗒声，女律师展开了案件盘查。她明确指出在密室杀人案中，凶手不可能在封闭密室凭空消失，戳破了男主的辩词。随着案件深入，男主的背影出现在沉入湖底的汽车面前，敲定了男主在另一桩交通肇事逃逸案中的罪行。之后越来越多的疑点浮出水面：男主角的情妇似乎暗地操作了很多事情，死去男孩的父母开始靠自己的力量有所行动……众多视角和线索将影片玩出4层反转和5个结局。人人都有秘密，悬念再次升级。    同时曝光的终极海报中，四位主角神情各异，似乎各自藏有不可告人的秘密。在四人身后巨大的秒表齿轮结构搭配冷峻的色调，传递出强烈的紧张悬疑感。另外，层层咬合的齿轮也暗示着影片环环相扣的剧情。影片中事实真相层层反转，企图颠覆观众逻辑。 台湾口碑“年度满意度第一”极致细节惹人惊呼据了解，《看不见的客人》在台湾上映后口碑炸裂，在台湾热门的电影评分网站“雅虎电影”上，本片收获了满意度4.7分（满分5分），参与评分的总人数中有93%的观众给予了四星和五星的好评。台湾观众评论道“零冷场”、“非常过瘾”、“悬疑神作”等。甚至多年 “潜水党”都被“炸出来”发声：“注册3年了，第一次写评论！好片要推荐给大家！”同时，本片也被观众评选为“年度最满意度第一”。不少看过影片的观众表示：“绝对不能错过一秒，影片中有太多你意想不到的细节。”此前发布的“暗藏玄机”版人物线索海报中，打火机、钢笔、照片、秒表的出现似乎也暗示了每个主人公的关键线索。究竟故事会如何发展，还有待观众亲自感受。电影《看不见的客人》将于9月15日全国上映。

《普通女人》海报1905电影网讯 第67届柏林国际电影节“泰迪熊奖”获奖得主《普通女人》发布正式预告。预告时长近2分钟，配乐很有西班牙风情，在一片欢乐的酒馆中，故事开始。接下来，变性女主角原本幸福的生活，在男友意外猝死后变调，她不仅受到医院、警察的刁难，还被男友前妻、儿子赶出公寓，甚至禁止出席爱人的葬礼，一无所有的她，决定奋力一搏。而至于最终的结局或许就像海报上一样，生活的色调，总在变化之中吧。女演员丹妮拉·维加震撼人心的演出，为角色增添真实高贵的血肉。有看过的网友称赞此片：“演员选得准！”柏林电影节泰迪熊奖不仅奖项名称有趣，奖项的设置也具有其独到的意义。泰迪熊奖(Teddy bear)是柏林电影节专门为影展中各个单元反映男女同性恋题材的电影所设的一个专门奖项，从1987年首次颁发第一届，首届获奖者是佩德罗·阿莫多瓦。泰迪熊奖每年的主题都不一样。但一般主流媒体多对泰迪奖视而不见，避而不提。 文/顾影

1905电影网讯 当地时间9月5日，威尼斯电影节进入到了第七个比赛日的进程。在当日的主竞赛单元里，上映了两位著名的导演的题材与风格的转型之作。首先上映的影片来自日本著名导演是枝裕和，他所拍摄的《第三次的杀人》是一部法庭戏，更加商业化。而来自达伦·阿罗诺夫斯基的《母亲！》，则是一部恐怖片。此种风格也是他之前从未尝试的。两部影片风格迥异，所获得的口碑评价，也有所不同。非竞赛单元方面，沟口健二的著名影片《山椒大夫》、贝纳尔多·贝托鲁奇的《一九零零》的第一部分、以及菲律宾电影《Batch '81》，都在经典单元进行了展映。 是枝裕和，是这些年日本异军突起的导演之一，被誉为最有希望成为小津安二郎接班人的导演。在当日上映的《第三次的杀人》，是他的一部转型之作。除了在题材上涉足法律和谋杀案之外，在故事上也更加商业化。对于是枝裕和来说，这究竟是一个好的转变还是一个坏的转变，还很难说，但是从影片的表现来看，并不能令人满意。影片的主角是一个叫做重盛的律师，他受邀为一起谋杀案的嫌疑犯三隅辩护。三隅已经在监狱里呆了一段时间了，因为他承认了另一起谋杀案。重盛获胜的机会看上去非常渺茫，因为米思米准备认罪。在重新梳理整个案件的时候，他深陷于“有犯罪前科的嫌疑人”和“缄口不言的受害者家庭”之间，究竟真相是什么？情节层层推进，主角间也有丰富而耐人寻味的对手戏，福山雅治和役所广司的对白尤其精彩。 可惜的是，在这样的法庭剧中，是枝裕和的镜头语言，虽然依旧精彩，但却在消解着两位演员的表演。最后，重盛得到了“真相并不重要”的结论。家庭剧的细腻和法庭戏的锋芒，在片中时有闪现，可惜的是是枝裕和却因此而失去了自己以往的那种情感表达的深度。“真相”并不是是枝裕和所要表达的重点。在拍摄影片的时候，是枝裕和与真正的律师进行了商谈，他发现，在律师圈里，真相并不是最重要的。他说：“真相是什么，谁都不知道，只要能在法庭上表述出自己的观点就可以了。所以，我想制作一部没有真相被揭露的影片，这意味着我们的社会接纳了一个并不完美的法制系统。我想这种想法会让我的主角觉得太过于激进了”。 虽然是是枝裕和的作品，但是该片的口碑却并没有那么好。比较老旧的价值观和相对来说比较一般的剧情，让影片失去了是枝裕和的光彩。纵然，该片依旧是被放在了是枝裕和赖以成名的“家庭剧”框架之下，但与他以往的作品相比，尚有巨大的提升空间。cine-vue给了三颗星：“虽然用谋杀这种重口味的事情来讲述真相与良知，但是影片却索然无味，就好像是枝裕和用了陀思妥耶夫斯基的视角来重新拍了一遍《罗生门》而已”。《好莱坞报道者》给出的评价不俗：“一出复杂的、引人入胜的关于真相的检视”。《每日银幕》：“作为电影作者，是枝裕和的转变令人不解，尤其是这种转变只是一定程度上的朝向类型电影的转变。”按照这么一种评价，影片或许很难在威尼斯有所斩获。不过，福山雅治和役所广司的表演却令人难忘，或许他们会成为影帝的有力争夺者。 来自达伦·阿罗诺夫斯基的《母亲！》，是这位导演拍摄的一部恐怖片。影片聚焦在一对幸福的夫妻身上，他们平静的生活在多名不请自来的客人闯入后，被彻底打乱。不难看出，在经历了《诺亚方舟：创世之旅》于票房及评论上的滑铁卢之后，阿罗诺夫斯基还是选择回归到制作规模较小的影片上。虽然表面上是一部恐怖片，但是在阿罗诺夫斯基的打造下，影片却被转述成为了一种对于人性黑暗面的描绘。阿罗诺夫斯基说：“在此之前，我的那些电影都是经过了多年的筹划和准备的。但是《母亲！》的剧本，我在五天内就写完了。《母亲！》从总体上来说是一部关于婚姻的室内剧，女主角，总是在被要求付出、付出、付出，直到最后，她没有什么可以付出的了。但是这样的电影，却难以展现婚姻中的压力和内力。至于影片是怎么产生的，我也说不清，来源很混杂。《梦之安魂曲》的作者小胡伯特·塞尔比曾经对我说，要去注视人性的阴暗面，在那里你能发现光亮。” 在观众喜好和影评人审美上，《母亲！》一片产生了巨大的差异。该片目前在烂番茄上的口碑已经解禁，影片目前在烂番茄上14片评论，其中13个好评，好评率93%，平均分为9.4分。但是观众口味上，有接近3成的观众给了影片差评，好评率不过7成。而这其中给出9分及以上的观众，不过5成——与烂番茄9成多的好评率相比，差距巨大。给出唯一差评的是《时代周刊》：“我们能在影片中看到达伦的野心，也能看到他的努力和钱花掉的地方，可是达伦不知见好就收。”《好莱坞报道者》：“一部《罗斯玛丽的婴儿》式的影片。引人入胜。对于很多作者来说，艺术比生命更加重要。”IndieWire：“影片开始节奏缓慢，但最终以激烈燃烧收场”。澳大利亚FILMINK：“影片是在继库布里克去世之后，最有野心的作品”。《名利场》：“影片的内在，或许会有一点——或许不是一点点——戏谑的成分存在。这种存在让人对于影片有着别样的理解。但是，这部电影，会比你想象的更恐怖。”目前，《母亲！》已经定档在了9月15日北美上映。按照这种影评与观众的评价，达伦的这部电影，或许在票房上并不能实现什么突破。 《母亲！》放映完毕之后，在威尼斯的美国电影全部放映完毕。可以说，今年的美国电影，除了乔治·克鲁尼的《迷镇》口碑一般之外，都获得了不俗的评论。在次日，也就是威尼斯的第八个比赛日，将上映澳大利亚电影《甜蜜的国度》和安东尼奥·马内蒂、马科·马内蒂两兄弟的《阿莫尔和马拉维塔》。 文/云猫猫

奥里奥尔·保罗爬长城1905电影网讯 2017年度最佳悬疑片《看不见的客人》即将于9月15日在全国上映。9月5日，导演奥里奥尔·保罗首次来华，开始进行影片宣传。落地第一天，保罗导演不但爬了长城，而且还接到中国悬疑片导演忻钰坤的邀请品尝北京烤鸭。两位悬疑口碑型导演一起品尝美食，共话悬疑，一见如故。 9月5日，《看不见的导演》导演奥里奥尔·保罗抵达北京，开始进行电影的宣传活动。保罗导演来华第一天，应内地优秀悬疑片导演忻钰坤之邀，品尝北京烤鸭。忻钰坤不仅教保罗标准吃法——抹酱卷葱吃，更分享了自己独门吃法——快速一口塞。看得出来，保罗导演对中国美食甚是热爱，筷子用得“溜溜儿的”，更直言“最爱川菜”！ 奥里奥尔·保罗与忻钰坤据了解，在这次碰面前，两位导演已经相互看过对方的新片。忻钰坤对《看不见的客人》相当喜欢和欣赏，“影片的细节、反转和人性揭示都相当出色”。奥里奥尔·保罗对忻钰坤10月13日即将上映的《暴裂无声》称赞有加，他感叹道：“像手术刀一样‘稳、准、狠’，三线交织得非常自然”。更令人没想到的是，俩人最爱的西班牙电影竟是同一部---《死亡论文》！这次会面就像伯牙遇子期，一见即如故。 奥里奥尔·保罗和忻钰坤都均以中小成本悬疑电影起家，并潜心于悬疑类型，被观众誉为“悬疑口碑型”导演。奥里奥尔·保罗凭借导演悬疑处女作《女尸谜案》被西班牙观众熟知，斩获西班牙“奥斯卡”——戈雅奖“最佳新人导演”提名。第二部作品《看不见的客人》依然走悬疑路线，并在故事结构编排、细节铺垫、剪辑技巧以及主题表达上，更为精致。忻钰坤的处女作《心迷宫》成本虽低，但凭借强大的叙事技巧，被观众盛赞：“锋芒毕露，瑕不掩瑜”。新作《暴裂无声》在今年FIRST电影节上展映后，备受业内人士赞誉，“比《心迷宫》更为精巧，也更具黑色电影的凌厉感”。 除了雕琢影片的悬疑感与故事性，他二人更喜欢把谜底设为人性。忻钰坤的《心迷宫》精湛地将人性善恶的双面性立体呈现，原本美好的父子情、男女情都成为了迷局里谎言欺骗的无奈。《看不见的客人》的内核，则为挖掘父母之爱的强大。这样“剥洋葱”似的悬疑设置，让观众惊叹不绝。《看不见的客人》在豆瓣被先睹为快的观众给予8.8高分，打败豆瓣96%的悬疑片，成为2017上半年口碑总榜第一名的悬疑片。 《看不见的客人》将于9月15日在全国正式上映。导演奥里奥尔·保罗也将于近日在中国展开一系列见面活动。

迈克尔·凯恩1905电影网讯 由迈克尔·凯恩担纲制作人的纪录片《我们这一代》(My Generation，暂译)日前登陆第74届威尼斯电影节。迈克尔·凯恩担任本片旁白，并在片中对话保罗·麦卡特尼、玛丽安娜·菲斯福尔、琼·柯琳斯等上世纪60年代红极一时的英国影、视、歌领域风云人物。在接受记者采访时，迈克尔·凯恩透露，如果纪录片此次能够收获不错反响，将投入同名剧集制作。迈克尔·凯恩是英国著名演员，曾出演《王牌特工》、《盗梦空间》、《星际穿越》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》等脍炙人口的影片，也在正在热映的电影《敦刻尔克》中担任配音。也曾两度获得奥斯卡金像奖最佳男配。迈克尔·凯恩根据某媒体记者爆料，迈克尔·凯恩说，在电影版中，他与导演大卫·巴蒂有意选取了受访对象事业黄金期的影像资料，配合他们各自的采访内容，因此留下了大量的第一手采访资料，如果剧集开发能够顺利进行，这些资料均有可能出现在剧集版中。当记者问及迈克尔·凯恩，为何对60年代格外痴迷时，迈克尔·凯恩作答到，“我始终将这段岁月看作人生中最宝贵的时光，但更为打动我的是时间本身。如果不是60年代的流行文化风尚，世界不会是如今我们看到的样貌”。 文/顾影