朱莉·安德鲁斯1905电影网讯 第76届威尼斯国际电影节组委会宣布，今年将授予朱莉·安德鲁斯终身成就金狮奖。本届威尼斯电影节将于8月28日-9月7日之间举行。朱莉·安德鲁斯是英国著名女演员、歌手和作家，荣获过多项大奖。她曾凭借1964年电影《欢乐满人间》获得奥斯卡金像奖最佳女主角、隔年她在《音乐之声》中饰演玛利亚，再次获得奥斯卡女主角提名。在戏剧领域，她的代表作则有百老汇音乐剧《窈窕淑女》、《卡米洛特》等。《欢乐满人间》饰演玛丽2003年，她和女儿一同创作“朱莉·安德鲁斯系列”儿童书籍，迄今已经出版30多本书，其中最新系列《非常童话公主》(the Very Fairy Princess)还登上了《纽约时报》儿童畅销书排行榜的首位。安德鲁斯在2008年出版自传《家：我早年的一部回忆录》，第二部传记《家庭作业》也计划在今年10月发布。安德鲁斯表示:“我很荣幸被选为今年的金狮奖终身成就奖得主。威尼斯电影节一直被认为是世界上最受尊敬的国际电影节之一。感谢对我工作的认可，我期待着9月份来到这座美丽的城市，参加这个非常特殊的典礼。”《音乐之声》中的经典角色玛利亚威尼斯电影节主席阿尔贝托·巴贝拉称，《欢乐满人间》和《音乐之声》将安德鲁斯“推向了国际巨星的奥林匹斯山，使她成为几代影迷崇拜的偶像级人物。”“我们必须记住，安德鲁斯也刻意避免将自己局限于家庭电影的偶像形象。她还挑战了多样化、戏剧性和充满尖刻讽刺性的角色。”他表示这座金狮奖是对安德鲁斯杰出事业当之无愧的认可，“她令人钦佩，以艺术野心获得大众成功，也从未轻率地向大众妥协。” 文/kino

一家三口甜蜜时光1905电影网讯 悬疑神作《看不见的客人》导演奥里奥尔·保罗执导的全新力作《海市蜃楼》今日发布先导预告和定档海报，正式宣布3月28日全国上映。影片由戛纳金棕榈入围影片《胡丽叶塔》的女主角阿德丽安娜·尤加特、西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节及戈雅奖指甲男主角哈维尔·古铁雷斯、奇诺·达林等人领衔主演。奥里奥尔·保罗新作《海市蜃楼》作为第一支海报和先导预告，定档预告信息量极大，25年前的录像带、平行时空、蝴蝶效应、车祸、杀妻等一系列悬疑感爆满的场面一一呈现，西班牙悬疑大师级导演奥里奥尔·保罗一贯的悬疑风格尽显。 “后《客人》时代”悬念丛生线索重重谜团升级 《海市蜃楼》导演奥里奥尔·保罗的前作《看不见的客人》曾于2017年在国内公映，收获1.7亿票房，创下西班牙影片在中国上映的最高票房纪录。这部两年前“封神”的悬疑片，在豆瓣有超过53万观众评分8.7分，豆瓣电影TOP250榜单中位列第69名；猫眼悬疑片TOP1，15万观众评分9.4；淘票票悬疑片TOP5，超30万观众评分9.2，是无数人心目中的“2017年度最佳影片”。疑云密布保罗导演此番带来的新作《海市蜃楼》，讲述了25年前一个风暴将至的夜晚，小男孩尼克（胡里奥·博希加斯饰）目睹了邻居杀妻的全过程，被凶手发现的他在逃跑途中被车撞死。尼克死去25年后，幸福的已婚妇女维拉（阿德丽安娜·尤加特饰）搬进了尼克住过的这所房子。一场和25年前一样的风暴让两段时空交错，惊醒的维拉发现自己竟能与电视机里的尼克跨时空对话。维拉透过电视机试图挽救这个男孩的性命，却引发一系列连锁反应——女儿消失、丈夫和身边的人全都不再认识和相信自己。于是，维拉只能在风暴消失前有限的15小时里，与唯一相信她的莱拉警长（奇诺·达林饰）解开所有谜团。《海市蜃楼》悬念升级定档海报直接将电影的“干货”抛给观众——窗外的一道闪电仿佛撕开了一道时间裂缝，分割25年时空拉出一道笔直的纵深，陈旧的电视机和录像带也暗示着这是连接两个不同时空的媒介。一场充满转折的交错时空，一段改变两人命运的跨时空对话，蝴蝶效应、平行时空…多重元素同时出现，冷峻的画面色调一下子将观众带入了电影的氛围中，一股紧张的悬疑氛围扑面袭来，画面中维拉和小男孩尼克的故事让观众充满好奇。 时空交错呈现极致反转蝴蝶效应初露端倪 与海报同一时间释出的还有先导预告片，昏暗的色调、紧张的音乐都让观众们感受到了如同导演前作《看不见的客人》中似曾相识的感觉，预告中每一个画面都暗含着无数的线索。一台老旧的电视机，一盘尘封25年的录像带，一场和25年前如出一辙的暴风雨……预告将线索摆在观众眼前，代入感极强，两个时空意外连接，维拉改变了尼克的命运，自己的生活却因此发生剧变。观众仿佛身处这场风暴中，手中握着这一连串线索与主人公一同揭开谜团、拯救这两段本该平行却意外相交的命运，在张弛相交的的节奏和影片独特的阴冷色调配合下，悬念感与冲击力层层升级。《海市蜃楼》定档海报预告结尾处一句“蝴蝶扇动的翅膀，将会改变一切”瞬间点题，也暗示着影片中将有更多意想不到的反转。导演奥里奥尔·保罗以缜密的逻辑和海量的细节推动着影片节奏，影片中每一秒都暗含着线索，维拉透过电视改变了尼克命运，两个时空相互干扰产生蝴蝶效应，这让维拉原本幸福的家庭化为乌有。她发现自己处在一个新的现实中，她的女儿既没有出生她的丈夫也不认识她。维拉能否在新的时空里改变自己和尼克的命运？能否在风暴结束前找回自己幸福的过去？15个小时，两个时空，导演保罗新作悬念全面升级！ 《海市蜃楼》由奥里奥尔·保罗导演执导，阿德丽安娜·尤加特、哈维尔·古铁雷斯、奇诺·达林等人领衔主演。3月28日，迷雾重重的疑点，等待你来揭开！

1905电影网讯 西班牙喜剧电影《篮球冠军》今日宣布定档3月22日，同时曝光一张“人生赢家”版海报和预告。笑容满面的教练与球员们，即将在篮球赛场上演一出关于平等与欢乐，从低谷中重新振作的故事。《篮球冠军》定档3.22电影《篮球冠军》讲述了西班牙大学生联盟的助理教练因为酒后驾驶事故，被判90天社区劳动，由此来到一个由智力缺陷、唐氏综合征队员组成的篮球队当教练，带领球队共同拼搏的故事。定档预告中事业爱情双失意的暴躁教练遭遇一队“困难”球员，他们不懂运球、赛场打人甚至连沟通都非常困难，在互相“折磨”与互相“拯救”中，一场啼笑皆非的感人“喜剧”自此上演。本片最大的亮点在于“真实”，据了解，本片故事根据西班牙Aderes Burjassot残疾人篮球队真实故事改编而成，这支由残障人士组成的荣誉之队获得西班牙12次联赛冠军。电影为了最真实的还原现实，大胆启用智力残障人士“实力出演”，而这一举措也使得本片充满“惊喜”。主演们智力方面的缺陷并没有为电影扣分，反而因为残障演员们毫不做作、真诚的演出，让影片拥有更加真实的喜剧效果。影片曾摘得第六届西班牙费罗兹奖最佳喜剧片、第33届西班牙戈雅奖最佳影片等多项殊荣，并收获2314万美元总票房（约1.54亿RMB），也代表西班牙出征今年奥斯卡最佳外语片。电影《篮球冠军》将在3月22日全国上映。

1905电影网讯 北京时间2月27日，戛纳国际电影节官方宣布，导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图将担任第72届戛纳电影节主竞赛评委会主席，这也是首位担任戛纳主竞赛评委主席的墨西哥人。第72届戛纳主竞赛评委主席：伊纳里图亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图与刚刚获得奥斯卡最佳导演的阿方索·卡隆以及在去年奥斯卡上夺下最佳影片的导演吉尔莫·德尔·托罗合称“墨西哥三杰”。伊纳里图曾以影片《鸟人》获得第87届奥斯卡金像奖9项提名并拿下最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影等四项大奖，成为最大赢家。2016年，他又以小李主演电影《荒野猎人》入围奥斯卡12项提名，最终把小李送上影帝宝座，他也蝉联了两届奥斯卡最佳导演奖。伊纳里图两获奥斯卡最佳导演伊纳里图与戛纳的渊源很深。2000年，他凭借处女作《爱情是狗娘》入选戛纳电影节影评人周，并获得影评人周单元大奖。2006年，他以《通天塔》获得戛纳电影节主竞赛单元最佳导演奖，也成为第一个获得戛纳电影节最佳导演奖的墨西哥导演。2010年，由他执导的《美错》再次入围戛纳主竞赛，也让男主角哈维尔·巴登获封戛纳影帝。伊纳里图以《通天塔》获戛纳电影节最佳导演对于接下戛纳主竞赛评委主席一职，伊纳里图表示：“戛纳电影节是我职业生涯以来很重要的一个节日。能在今年带着主持陪审团的巨大荣誉回到这里，我感到谦卑和兴奋。”“电影在地球的血管中流淌，这个节日是它的心脏。我们评委会成员将有幸见证来自世界各地电影人全新的优秀作品。这是一种真正的喜悦和责任，我们将以激情和奉献承担。”拿奖拿到手软戛纳国际电影节主席皮埃尔·莱斯库尔和艺术总监蒂埃里·弗雷莫称赞伊纳里多“不仅是一位大胆的导演，一位充满惊喜的导演，还是一个有信念的人，一个时代的艺术家”，他们指出能让伊纳里多同意加入评审团是“非常罕见”的，同时也透露今年戛纳电影节将借此庆祝墨西哥电影。据悉，第72届戛纳电影节将于5月14日到5月25日举行。 文/kino

《看不见的客人》导演奥里奥尔·保罗《海市蜃楼》有望引进据悉，悬疑神作《看不见的客人》导演奥里奥尔·保罗执导的全新力作《海市蜃楼》将有望引进。影片由戛纳金棕榈入围影片《胡丽叶塔》的女主角阿德丽安娜·尤加特、西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节及戈雅奖双料影帝哈维尔·古铁雷斯、奇诺·达林等人领衔主演。 西班牙悬疑大师再出手，新作时空交错逻辑缜密 西班牙悬疑大师奥里奥尔·保罗新作《海市蜃楼》延续了其一贯“保罗式”悬疑风格，一场风暴将横跨25年时空的人物命运串联到了一起。影片讲述25年前一个风暴将至的夜晚，小男孩尼克（胡里奥·博希加斯 饰）目睹了邻居杀妻的全过程，被凶手发现的他在逃跑途中被车撞死。尼克死去25年后，幸福的已婚妇女维拉（阿德丽安娜·尤加特 饰）搬进了尼克住过的这所房子。一场和25年前一样的风暴让两段时空交错，惊醒的维拉发现自己竟能与电视机里的尼克跨时空对话。维拉透过电视机试图挽救这个男孩的性命，却引发一系列连锁反应——女儿消失、丈夫和身边的人全都不再认识和相信自己。于是，维拉只能在风暴消失前有限的15小时里，与唯一相信她的莱拉警长（奇诺·达林饰）解开所有谜团。 《客人》烧脑延续，线索+细节+悬念全线升级 导演前作《看不见的客人》2017年在国内公映收获1.7亿票房，创下西班牙影片在中国上映的最高票房纪录。这部悬疑神作豆瓣超过53万观众评分8.7分，在豆瓣电影TOP250榜单中位列第69名；猫眼悬疑片TOP1，15万观众评分9.4；淘票票悬疑片TOP5，超30万观众评分9.2，是无数人心目中的“2017年度最佳悬疑片”。《海市蜃楼》信息量巨大，导演保罗以巨多的细节线索推动超大反转。维拉透过电视改变了尼克命运，两个时空产生干扰产生蝴蝶效应，这让维拉的幸福家庭发生绝对转折。她发现自己处在一个新的现实中，她的女儿既没有出生她的丈夫也不认识她。维拉能否在新的时空里改变自己和尼克的命运？能否回到自己幸福的过去？保罗导演新作悬念升级！

王景春、咏梅1905电影网讯 当地时间2月16日，柏林电影节举行颁奖礼，各大奖项揭晓。最终《同义词》得到了金熊奖，《感谢上帝》得到评审团大奖银熊奖，阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖被《系统破坏者》得到。最佳导演和最佳编剧分别被《我当时在家，但…》以及《少年黑手党》拿到。金熊奖影片《同义词》剧照华语电影及影人表现相当抢眼。被寄予厚望的《地久天长》不负众望，拿到最佳男演员和最佳女演员两个银熊奖。华语电影《再见，南屏晚钟》则得到了泰迪熊奖评委会特别奖。王丽娜的《第一次的离别》，在新生代Kplus单元里，得到了国际评委会大奖。王小帅的新片《地久天长》讲述了中国1986年到21世纪初这近三十年之间，几个家庭因变故经历的伤痛，聚焦中国现代不得不说的那段历史，将民族史诗和隐伤埋于几个家庭的故事之下。在柏林放映后，《地久天长》收获了极高的口碑评价，曾被认为无限接近金熊大奖。最后，影片摘得最佳男、女演员两项大奖，也是评委会的极高认可。诚然，《地久天长》是一部吃重表演的电影。王小帅的所有电影都非常倚重表演。因为在王小帅的导演风格里，电影语汇并不是突出因素，所以表演就成为了电影好坏所倚仗的对象。这一次，王景春和咏梅在片中饰演一对夫妇，精准诠释了人物在不同时代下的心理变迁，都贡献了极高的表演水准。拿到影帝影后，也是对这两位杰出的、并不算出名的，但实力突出的华语演员最大的褒奖。而拿到泰迪熊奖评委会特别奖的《再见，南屏晚钟》，是一部聚焦于同性题材的小众影片。大体的框架依旧是家庭冲突和社会矛盾。作为女导演相梓的处女作，影片虽然在很多方面略显青涩，而且成本也较为不足，一些场景选择了戏剧和舞台的处理方式，但瑕不掩瑜。人们还是能看到相梓的导演功底和能力。整个竞赛单元方面，上映的16部影片中有7位女性导演，7部影片的故事改编自真实事件，这足以见得，女性导演在波及全世界的平权和女性运动下，渐渐成为了巨大的力量。此外，真实的生活依旧是电影导演改编电影的最大来源。在奖项上，我们也可以看到，表现历史，展现真实，已经成为了“获奖主流”。《感谢上帝》剧照《同义词》讲述的是移民的身份认同问题，带有导演的个人经历；弗朗索瓦·欧容的《感谢上帝》，揭露法国了教堂恋童丑闻，在这部遭到反对和抗议的作品中，欧容直面教会的腐败与肮脏，讲述了一个难以为人所知晓的故事。《地久天长》则是王小帅以两个家庭为线索，浓缩中国三十年发展和变迁的影片；《少年黑手党》则关注了那不勒斯地区那些帮派少年。《地久天长》剧照电影节的意义，并不在于找到几部佳作，并且集中在十天时间内放映一遍，评出冠亚季军。电影节的意义，在于用一个制度性、节日性，甚至是嘉年华气质的活动，在全世界范围内，寻找新的声音，见识新的观点，认知新的世界，并且用文艺作品，对这个世界做出反响。第69届柏林电影节主竞赛单元获奖名单最佳影片金熊奖：《同义词》（法国/以色列/德国）评审团大奖银熊奖：《感谢上帝》（法国）阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖：《系统破坏者》（德国）（为纪念柏林电影节创始人阿尔弗雷德·鲍尔而设，旨在奖励电影创新）最佳导演银熊奖：安格拉·沙涅莱茨（《我当时在家，但是……》，德国/塞尔维亚）最佳编剧银熊奖：毛里齐奥·布劳奇、克劳迪奥·焦万内西、罗伯托·萨维亚诺 （《少年黑手党》，意大利）最佳男演员银熊奖：王景春（《地久天长》，中国）最佳女演员银熊奖：咏梅（《地久天长》，中国）杰出艺术贡献银熊奖：拉斯穆斯·维泽贝克（摄影）（《外出偷马》，挪威/瑞典/丹麦） （颁发给摄影、剪辑、音乐、服装或道具）

《地久天长》男女主拿下影帝影后1905电影网讯 当地时间2月16日。柏林电影节顺利地迎来了颁奖礼。最终《同义词》得到了金熊奖，《感谢上帝》得到评审团大奖银熊奖，阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖被《系统破坏者》得到。最佳导演和最佳编剧分别被《我当家时在，但…》以及《少年黑手党》拿到。被寄予厚望的《地久天长》也是不负众望，拿到了最佳男演员和最佳女演员两个银熊奖。而杰出艺术贡献奖则被《外出偷马》拿下。王全安的《恐龙蛋》，一无所获。而在分发给LGBT群体的奖项中，华语电影《再见，南屏晚钟》则得到了泰迪熊奖评委会特别奖。王丽娜的《第一次的离别》，在新生代Kplus单元里，得到了国际评委会大奖。首先还是关注一下华语电影以及华语电影人的表现。王小帅的《地久天长》，可以说是一部吃重表演的电影。实际上，王小帅的所有电影都非常吃重表演。因为在王小帅的导演风格里，电影语汇并不是突出因素，所以表演就成为了电影好坏所倚仗的对象。而这一次王景春和咏梅拿到影帝影后，也是对这两位杰出的、并不算出名的，但实力突出的华语演员最大的褒奖。张艺谋的影片《一秒钟》临时撤映，比较令人意外。毕竟这是张艺谋在离开张伟平和新画面之后，第一次重拾小人物、小成本和苦难题材。很多人寄希望于这将是张艺谋回归自我的一部作品。而且，更重要的是，影片聚焦在了电影启迪人性这个主题之上，因此，这很可能是张艺谋集大成的、带有自传性质的、夫子自况的作品。现如今，影片暂时离开了人们的视线，颇为遗憾。而拿到泰迪熊奖评委会特别奖的《再见，南屏晚钟》，一样是一部聚焦于同性恋群体的小众题材影片。大体的框架依旧是家庭冲突和社会矛盾。作为女导演相梓的处女作，影片虽然在很多方面略显青涩，而且成本也较为不足，一些场景选择了戏剧和舞台的处理方式，但瑕不掩瑜。人们还是能看到相梓的导演功底和能力。整个竞赛单元方面，上映的16部影片中有7位女性导演，7部影片的故事改编自真实事件，这足以见得，女性导演在波及全世界的平权和女性运动下，渐渐成为了巨大的力量。此外，真实的生活依旧是电影导演改编电影的最大来源。在奖项上，我们也可以看到，表现历史，展现真实，已经成为了“获奖主流”。《同义词》讲述的是移民的身份认同问题，带有导演的个人经历；弗朗索瓦·欧容的《感谢上帝》，揭露法国了教堂恋童丑闻，在这部遭到反对和抗议的作品中，欧容直面教会的腐败与肮脏，讲述了一个难以为人所知晓的故事。《地久天长》则是王小帅以两个家庭为线索，浓缩中国三十年发展和变迁的影片；《少年黑手党》则关注了那不勒斯地区那些帮派少年。电影节的意义，并不在于找到几部佳作，并且集中在十天时间内放映一遍，评出冠亚季军。电影节的意义，在于用一个制度性、节日性，甚至是嘉年华气质的活动，在全世界范围内，寻找新的声音，见识新的观点，认知新的世界，并且用文艺作品，对这个世界做出反响。柏林电影节，一直以来都被冠以“政治”二字。实际上，艺术本身就是政治性的。只不过，艺术和真正的权术与权术政治相比，艺术只有政治的责任，而没有政治的目的。像是柏林金熊奖的获奖片《伤心的奶水》和《不要碰我》。前者讲述秘鲁历史上女性的悲剧与浩劫，后者则在健全人和非健全人之间探讨了身体政治、权利、欲望、平权等等话题——这些本身就是政治性的。所以，没有必要谈政治色变，也没有必要视之为洪水猛兽。当然，对于所谓的“政治宣传片”。诸如纳粹德国时期的《犹太人苏斯》，我们只能去辨析地在另一个角度——譬如纯电影的角度来看待他。艺术家可能有罪，但是艺术无罪。正如同娄烨在本届柏林所言：“电影是自由的”。不仅仅电影是自由的，实际上，电影创作和电影参加电影节，也应该是自由的。2020年的柏林电影节，已经修改了举办日期，因为要与提前举办的奥斯卡奖错开时间，所以柏林延迟到了2月20日到3月1日。柏林的改期，对于整个电影圈来说，影响是微妙而且复杂的。电影节的地位和举办时间，不仅仅关系到邀请到的明星和影片，还与每个电影节的主旨、意识形态有着巨大的关联。柏林的改档，目前已经影响到了美国的圣巴巴拉国际电影节的举办时间。2020年的圣芭芭拉，调整到了2020年1月15日至25日举办。而这一时间，又与圣丹斯电影节（计划于1月23日至2月2日举办）撞车。改掉时间的圣芭芭拉，会挖走一些原计划在圣丹斯上的影片。而这些影响，势必会关系到圣丹斯所谓“来年奥斯卡风向标”的地位与选片原则。本届柏林更是现任艺术总监Dieter Kosslick任期内的最后一次主持选片。明年，柏林将会启用曾经担任洛迦诺电影节艺术总监Carlo Chatian。所以，新的掌门人和新的举办时间，会将柏林带向何处，我们拭目以待。

王小帅《地久天长》1905电影网讯 当地时间2月14日，柏林电影节进入到了第八个比赛日的进程。在当日的主竞赛单元，只有一部竞赛片放映，来自中国导演王小帅的新作《地久天长》。这部长达175分钟的影片获得了无数观众和影评人的认同，成为了夺取金熊奖的大热门。场刊评分场刊方面，前一日的两部竞赛片评分已经刊出，西班牙电影《伊莉莎与玛瑟拉》1.4分垫底，法国与以色列合拍的《同义词》获得了3分。目前，该片与场刊同为3分的《三姐妹的故事》并列榜首。而《主啊，她的名字是比尼亚》经过分数修正后，为2.9分，场刊第二。王全安的《恐龙蛋》依旧是2.8分，第三。前一日上映的《少年黑手党》和《我当时在家，但》均为2.3分。《地久天长》剧照拍摄《地久天长》的王小帅，一直是中国电影圈里独具风格，并且不向商业妥协的异数。这种坚持，在成就了王小帅艺术风格的同时，也让他在大众视线中消失许久。从王小帅的履历来看，《地久天长》是一部融合了他个人生活经历，中国政策命运起伏和小老百姓普通生活的作品。在片中，他讲述了一对夫妻的往事。这一对夫妻是1980年代的工人阶级，因为意外事故失去了自己的长子，但是计划生育政策又强制他们失去了而太。气愤的夫妻辗转海南，随后生活在福建的渔村，并在当地收养了一个孩子。二十余年过去，他们再次回到老家，往昔的生活浮上心头，每个人都要为当年的所作所为承担起责任。从故事上来看，影片似乎与王小帅此前的《青红》、《我十一》与《闯入者》颇有相似之处。但王小帅的野心并不仅限于此。在影片中，他从个体出发，展现了一整个国家的变迁。用个体命运的沉浮，表现了国家在行进过程中所出现的问题。影片中的严打、计划生育、下海潮、体制改革，现在听起来分外陌生，但这却是这个国家实实在在的历史。尤其是1990年代的出国热和现下的房地产商机，至今仍在影响着我们的生活。《地久天长》主创亮相柏林首映礼红毯所以，与其说，这是一部讲述父子、家庭亲情的影片，倒不如说王小帅以此为起点，抒发了他对于整个时代的观点。这种处理方式，来源于《木屐树》、来源于《阿拉伯的劳伦斯》，也来源于《霸王别姬》。影片在柏林上映后，媒体一片好评，很显然，片中的那些独具中国特色的时代特征，并没有成为国际观众理解影片的困顿。而凭借着这部电影，王源也成为了第一个带着作品走上三大电影节主竞赛单元的华语新生代明星。媒体评论方面，《综艺杂志》：“在这部鸿篇巨制中，王小帅展现了千万普通中国人在生活中所要面对的困顿、无力与震颤。社会的运作、无形的压力甚至是众口铄金，都让他们无法喘息。可一旦有了发泄口，每个人都将会是一个炸弹。”《好莱坞报道者》：“这部三小时的家庭题材影片，将会有巨大而深远的影响。在片中，王小帅探讨了文革和独生子女政策对于中国所造成的持续性影响。”《每日银幕》：“王小帅这部深思熟虑的，间接留白的影片，不仅在情感上让人共鸣，更是在历史的角度上有所启迪。”《路透社》：“两位主演强有力的表演展现了中国人充满痛苦的经历。但他们最终却展现出了近乎于圣洁的宽恕与和解的能力。”

1905电影网讯 2017年小语种电影《看不见的客人》在内地实现了票房口碑双丰收，自此更多的影迷领略到了西班牙电影与众不同的魅力。2018年4月3日，电影《篮球冠军》在西班牙上映，这部聚焦精神残疾人的电影斩获了西班牙2018年票房冠军，收获了无数好评。《西班牙世界报》也盛赞其非常有趣，电影中的人物善良而豁达。即使他们的生命有无法回避的缺憾，但这依旧不影响他们快乐而平凡地生活。据悉这部类型独特的电影近期有望引进国内，跨越国别的感动必将为国内影迷带来一场涤荡心灵的灵魂之旅。 西班牙“申奥”电影有望引进 温情喜剧引爆期待备受国内影迷关注的《篮球冠军》是哈维尔·费舍尔执导的一部喜剧片，电影围绕ACB(西班牙职业篮球甲级联赛)教练马尔科·蒙特斯展开故事。傲慢无礼的他在重要球队担任第二教练，一次ACB的比赛中，因为与第一教练发生争吵，他从体育场被解雇，后又因酒驾被捕。经过审判，马尔科被迫要为一个由精神残疾人组成的俱乐部提供90天的社区服务。当桀骜不驯的篮球教练遭遇一群不按常理出牌的“非典型球员”，一场啼笑皆非却又令人动容的“闹剧”暖心上演……《篮球冠军》打破了影视作品中对智力残疾人刻板的印象和固化的设定，这部温情满满的喜剧独辟蹊径地为观众呈现了精神残疾人的另一面。日前，该片已经摘得第六届西班牙费罗兹奖最佳喜剧片、第33届西班牙戈雅奖最佳影片等多项殊荣，作为西班牙“申奥”的口碑佳作，《篮球冠军》引发了国内影迷广泛的热议，期待内地上映的声音此消彼长络绎不绝。相信如若引进，《篮球冠军》必将为西班牙电影的爱好者开启2019年的盛大狂欢。“特殊”演员真实出演 励志大片疗愈心灵《篮球冠军》在喜剧的基调中为观众描绘了一幅盛大的人性图景，影片以失意的篮球教练为第一视角，随着他出任社区俱乐部的教练，故事也在潜移默化间酝酿着剧变。由于马尔科的加入，对篮球“一窍不通”的精神残疾人们得到了专业的指导，涣散的组织也拥有了自己的球队名称——“Los Amigos”(朋友们)。值得一提的是，《篮球冠军》中那些罹患智力障碍的球员，他们本身就是精神残疾人，也因此他们对角色做出了更鲜活而生动的演绎。主创团队大胆启用真实病患大篇幅出演电影，其匠心精神可见一斑，而在电影中，正是这些看似其貌不扬的平凡人切实地改变了马尔科的精神和生活。他们坦荡而纯粹的品格和不设防的善良都使得《篮球冠军》自带治愈功能，电影用嬉笑调侃的方式传递出了对生活的思考和对人性的敬畏，爆笑之余更多的则是平静的温暖与感动。生命的残缺是无法改变的，但如何生活的主动权却掌握在每一个人手中。治愈系喜剧《篮球冠军》展现了精神残疾人不为人知的可爱一面，他们参与篮球运动的日常令人捧腹，而他们对于世界的态度却充满治愈力。近期，这部来自西班牙的喜剧片将有望引进国内，敬请期待。

场刊评分1905电影网讯 当地时间2月13日，柏林电影进入到了第七个比赛日的进程。在当日的主竞赛单元里，上映了三部影片。分别是西班牙电影《伊莉莎与玛瑟拉》、法国电影《同义词》，以及仅在竞赛单元放映，不参与奖项角逐的纪录片《阿涅斯的瓦尔达》。《阿涅斯的瓦尔达》《阿涅斯的瓦尔达》是一部记录法国著名导演阿涅斯·瓦尔达电影生涯的纪录片。作为法国新浪潮电影运动保存下来的，为数不多的依旧处在创作一线的导演，阿涅斯·瓦尔达可谓是电影圈里祖母级的人物。影片分成了两个部分，第一部分叫做“模拟周期”（analogue period），讲述她在1954到2000年的作为新浪潮旗手的导演工作。第二个部分讲述她在2000年到2018年，使用数码技术探索电影语汇和表达方向与深度的工作。《过春天》非竞赛单元方面，备受关注的华语电影《过春天》在新生代单元亮相。虽然是一部青春片，但相比较《狗13》所拓宽的华语青春片的道路，《过春天》明显要更加现实化。影片以深港两地“单非家庭”这一特殊群体的生活为原型，讲述了16岁女孩“佩佩”的别样青春。整部影片除了完成度高、表演精准之外，在视听语言上也有不小的突破。可以认为，导演白雪，将以本片为起点，慢慢走近一流导演的行列。目前，该片已经定档在了3月8日上映。《伊莉莎与玛瑟拉》《伊莉莎与玛瑟拉》出自西班牙导演伊莎贝尔·科赛特之手，讲述了20世纪早期一对西班牙女性恋人的故事。影片改编自真实事件，在视听语言上，颇有花样具个性。全片以黑白拍摄而成，混入了少量的真实默片素材，显得别有风味。这一对女同性恋人，一个假扮男性一个怀了孕，1901年在西班牙登记结婚。事实暴露之后，他们逃到了葡萄牙，并在这里坐了一段时间牢。从整体上说，影片属于不过不失的种类。既没有极强的艺术性，也没有明显的败笔。倒是伊莎贝尔·科赛特在影片中加入的大量的床戏和片尾对于现今世界对于同性恋态度的说明，很有政治正确的嫌疑。总而言之，作为女性导演，她还是在讨好现今世界的大众媒体，显得急功近利。媒体的评论也说明了这一点。《综艺杂志》：“原本是荡气回肠的爱情故事，但却被拍摄成了又笨又傻的电影。”《好莱坞报道者》：“通篇的大量信息，没有丝毫的情感。”法国电影《同义词》当日出现在主竞赛单元的《同义词》，是一个意外惊喜。该片代表法国征战柏林，导演是以色列人那达夫·拉皮德。影片讲述了一个从以色列逃亡到巴黎的可怜人的遭遇。他在巴黎身无分文，只能从零开始。要变成一个巴黎人，谈何容易，他开始改变自己的语言，坚决不说一个希伯来词。字典成了他的《圣经》。巴黎的一对年轻夫妻决定帮助他成为法国人，但他们所使用的手段，却出人意料。影片带有明显的那达夫·拉皮德的夫子自况，他在片中融入了大量的，他在法国拍片的经历与体会。整部影片黑色幽默的氛围很重，探讨了移民和移民对自己身份的认同问题。应该说《同义词》的卖相很好，很讨好观众的喜爱。但影片成色究根结底还是一般。很像是一部为了参加电影节而制作的影片。与戛纳获奖片《广场》比较，《同义词》还是显得略微单薄了一些。当然，那达夫·拉皮德在影片中所展现出来的艺术个性和坚强的独立性，也令人激赏。那种混不吝的要表达自我的做法，已经在现今这个政治正确为主导的社会里，消失许久。面对这样一部充满个性的作品，《好莱坞报道者》连用了七个形容词来描绘本片：“强烈，狂热，精神错乱，精神错乱，离题，无情，令人印象深刻。”《地久天长》次日，也就是柏林的第八个比赛日，将会上映王小帅的新片《地久天长》。这将会是本届柏林电影节的最后一部竞赛片，时长达到了本届电影节竞赛片最长的175分钟。场刊方面，第七日的评分已经全部刊出。《三姐妹的故事》以3分位列榜首，同时也是本届柏林第一部得到三分的影片。而《主啊，她的名字是比尼亚》经过分数修正后，为2.9分，场刊第二。王全安的《恐龙蛋》依旧是2.8分，第三。前一日上映的《少年黑手党》和《我当时在家，但》均为2.3分。 文/云猫猫

中国电影《第一次的离别》亮相柏林1905电影网讯 当地时间2月12日，柏林电影节进入到了第六个比赛日的进程。在当日的主竞赛单元里，上映了三部影片，分别是来自意大利的《少年黑手党》、德国与塞尔维亚的合拍片《我当时在家，但》以及仅作为展映片在竞赛单元放映的安德列·泰西内拍摄的《告别黑夜》。 非竞赛单元方面，中国导演王丽娜拍摄的少数民族题材电影《第一次的离别》在新生代单元上映。影片以新疆男孩艾萨的生活为线索，讲述了他和青梅竹马的好朋友凯丽比努尔的童年故事，以及他对患有疾病的母亲那份感人至深的子爱之情。对于华语电影而言，类似的影片算是稀缺题材，所以，本片在填补了空白的同时，也将新疆、维吾尔族少年的故事推向了世界。此前，在东京国际电影节上，本片就已经获得了亚洲未来单元的最佳影片奖。场刊评分 一如既往地，场刊也给出了前一日上映影片的评分。《鬼城事件簿》后来居上，2.7分，暂列第三。位居场刊前两位的依旧是均为2.8分的马其顿电影《主啊，她的名字是比尼亚》与王全安的《恐龙蛋》。因为时效的原因，《三姐妹的故事》并未刊出评分。 克劳迪欧·吉瓦内斯拍摄的《少年黑手党》延续了其一贯的关注少年，关注那不勒斯地区的特色。影片的故事发生在一群15岁的少年之间。这一伙人无法无天，赶走了老家伙，在地盘上建立起了全新的黑手党制度，并且天真地开始施行“民主制”。那不勒斯地区，黑帮泛滥、警察不理，父母缺席。这一群孩子，可以说是无奈地成为了黑手党。《少年黑手党》媒体评价不错 影片的题材比较老旧，毕竟讲述那不勒斯地区黑手党故事的影片，汗牛充栋。但克劳迪欧·吉瓦内斯的处理还是令人欣喜的。影片继承了意大利黑帮片粗粝的质感，另一方面，克劳迪欧·吉瓦内斯有没有放弃自己对于青少年的观察与热爱。青少年一步一步走进犯罪的深渊，并不是他们自身的错误造成的，而是整个社会出了问题。当然，克劳迪欧·吉瓦内斯并没有按照黑帮电影悲剧性的结尾来处理这个故事，他反而采用了开放式的结尾，给影片留下了一个光明的、但又不确定的尾巴。 在媒体处，影片也得到了不错的评论。《路透社》：“吉瓦内斯出人意料地放弃了阶级和政治性的表述，转而让这一群孩子为自己的未来做出了选择。”《综艺杂志》：“影片可以更加具有力量感、更加具有原创力。可正如同现实一样，没有人会等待主角慢慢成长，他必须尽快地让自己成熟起来，以适应这个社会。”影片改编自罗伯特·萨维亚诺的同名小说，此前，他的小说《格莫拉》也被意大利人马提欧·加洛尼搬上过银幕。两部影片讲述的都是那不勒斯地区青少年黑手党的故事。《好莱坞报道者》称：“比《格莫拉》更加审慎，更加小心翼翼。”《我当时在家，但》实验色彩浓厚 《我当时在家，但》是一部颇具实验风格的影片。整部电影通过戏剧舞台式的走位和相对机械化的念白构成。影片聚焦在于一个小孩子的身上。他消失了一周后回家，闷闷不乐。他妈妈和学校老师都认为，他的失踪和他父亲的去世有关系。在这不断的回忆和反思中，男孩的妈妈开始反思自己的工作、对艺术的态度和认知，并且产生了中产阶级的焦虑。 影片导演安格拉·夏娜莱克是所谓“柏林学派”的奠基人，她的影片中满了实验色彩。并且致力于展现后柏林墙时代的德国社会变迁和身份构建。不过，在这部影片里，实验色彩并没有帮助影片获得非一般的质感，反而拖累了文本性的表达。和另一位热衷于用实验方式构筑影片的罗伊·安德森相比，《我当时在家，但》缺少了太多的内涵与解读性。《卫报》给了影片两星：“影片就是一系列场景的组合。缺乏新意。”影片的标题与小津安二郎的名作《我出生了，但》有异曲同工之妙。但你要在片中寻找小津的况味，那就大错特错了。《综艺杂志》：“夏娜莱克的这部谜题一般的影片，既优雅，又难以自圆其说。” 目前，柏林电影节已经过半，尚无任何一部佳作上映。所有影片口碑平淡而且中庸。按照柏林的计划与安排，主竞赛单元只有三部参与奖项角逐的竞赛片尚未与观众见面。或许本届柏林电影节就要在这么一片黯淡的氛围中落幕。 文/云猫猫

1905电影网讯 当地时间2月11日，柏林电影节进入到了第五个比赛日的进程。在当日的主竞赛单元里，上映了三部影片：《三姐妹的故事》、《鬼城事件簿》以及美国影片《副总统》。其中《副总统》只是在竞赛单元展映，并不参与奖项的角逐。非竞赛单元方面，华语电影《再见，南屏晚钟》以及娄烨的新片《风中有朵雨做的云》在全景单元放映。两部影片，分属两个不同的风格。《再见，南屏晚钟》讲述的依旧是在传统中国家庭框架下的同性恋的生存。虽然题材敏感，但导演处理的颇具有细腻和温婉的质感。《风中有朵雨做的云》已经拿到龙标，讲述的是海滨城市建委主任坠楼而亡后，年轻警官所遭遇到的一系列难题。张艺谋《一秒钟》此外，柏林电影节官方宣布，张艺谋导演的竞赛片《一秒钟》，因为“技术原因”，不得不退出主竞赛单元。目前，柏林官网上给出的消息是，影片的上映已经取消，取而代之的是张艺谋开启大片时代的旧作《英雄》。《一秒钟》退赛之后，当地时间2月15日的竞赛日里，主竞赛单元只有三部展映片放映，没有影片会参与奖项角逐。不得不说，无论对于华语竞赛片，柏林电影节，还是中国电影市场而言，这都是一个沉重的打击。场刊方面，波兰大导阿格涅丝卡·霍兰的《琼斯先生》1.7分，遭遇差评。马其顿电影《主啊，她的名字是比尼亚》为2.8分，与王全安的《恐龙蛋》并列第一。值得一提的是，《主啊，她的名字是比尼亚》尚有两家媒体没有给出评分，不排除影片评分继续增长的可能性。《三姐妹的故事》剧照《三姐妹的故事》来自土耳其，导演是曾经拍摄过《封锁》的艾明·阿尔珀。在影片中，艾明·阿尔珀讲述了一户人家的三个姐妹的故事。这三个姐妹都生活在土耳其的平原。在她们成年后，相继进入城市成为了女佣。随后，三姐妹回到了家里，她们的人生轨迹发生了不同的变化，要么已为人母、要么逃离婆家、要么渴望出嫁。女性的命运，就在这里起了变化，看似她们的选择不同，但现实的残酷，却如同巨石一般，亘在心头，让她们无可奈何。一年又一年过去，女性渐渐地在挣扎的生活中，找到了新的希望。整部影片充满个各式各样的隐喻。在文本结构上，做到了互相套嵌。换而言之，导演在这部看上去是现实主义的影片里，做到了寓言的色彩；但又在寓言的框架下，做到了现实主义的质感。最终，在现实、希望、绝望、虚妄之中，他找到了和谐之道。《好莱坞报道者》：“令人困惑不安的家庭剧，永无休止的故事情节，重复的生活，凡此种种都包裹在了残酷的童话故事之下。”《综艺杂志》：“影片中有着明确的政治以及宗教传统的隐喻。古老和现代的冲突，在影片中展现得极为刺目”。《鬼城事件簿》剧照另一部竞赛片《鬼城事件簿》，是一部奇幻片，导演是加拿大人德尼·科泰。影片的故事发生在一个偏远的小镇，镇子上一共只有215户居民。年轻的西蒙不幸死于一场车祸。这对于西蒙的父母来说，是一个悲剧。但对于小镇而言，却是一则奇谈。人们竞相谈论着西蒙死后的种种离奇的事件。故事在这种氛围中，不断蔓延，最终成为了一出带有迷幻和玄幻气质的影片。整部影片以16mm胶片拍摄而成，充斥着粗粝的颗粒感。手持式摄影也增添了写实性。影片的前一半，都在描绘西蒙死后，小镇上的人那不冷不热的反应。过半，死人与活人共同生活的话题才渐渐显现出来。不过，在导演德尼·科泰云山雾罩的处理之中，观众不难发现，那些原以为距离我们非常遥远的事件，其实一=直未曾离我们远去。对于这样一部充满了个性的影片，评论显得较为两极分化。indieWire给了B分：“德尼·科泰描绘了一个将死小镇的故事，片中的角色，就像是冬季的树木一般，处于濒死状态。而那个车祸的年轻人，不过比其他人更加接近死亡而已。”《好莱坞报道者》：“片中所展现出来的恐慌，远远不及对于幻影的表达。”《综艺杂志》：“跨越了影片类型的作品，低调而又具有质感，是一部令人相当悲恸的影片”。 文/云猫猫

《琼斯先生》海报1905电影网讯 当地时间2月10日，柏林电影节进入到了第四个比赛日的进程。在当日的主竞赛单元里，上映了三部影片：波兰大导阿格涅丝卡·霍兰的《琼斯先生》、马其顿电影《主啊，她的名字是比尼亚》以及只在竞赛单元放映，但并不参与奖项角逐的《女特工》。场刊评分场刊方面，前一日的竞赛片评分已出，暴力血腥的《金手套》2分，《脚下的大地》2.3分，以及《外出偷马》1.9分。此外，王全安的《恐龙蛋》分数修正至2.8分，竞争力十足。非竞赛单元方面，年轻导演周豪拍摄于2014年的《夜》在全景40单元放映。影片讲述了一个男妓和同性恋的故事。本片已经在2014年参加过了柏林电影节，这一次属于老片重映。在2014年，影片得到了当年全景单元的泰迪熊奖。在主竞赛单元上映的《琼斯先生》，此前被一致认为是争夺金熊奖的种子选手。影片由波兰大导阿格涅丝卡·霍兰执导，凡妮莎·柯比、詹姆斯·诺顿等一众明星出演。不过，在上映之后，影片却并没有获得如期的好评。影片的故事改编自威尔士年轻记者加雷斯·琼斯的真实事迹，讲述他为了报道苏联共产主义乌托邦的新闻，来到苏联，见证了共产主义的谎言之后，做出的正确选择。《琼斯先生》剧照霍兰在一份声明中表示：“我们知道，当拍摄这部电影时，我们是在讲述一个重要的永恒的故事。但只有在我意识到现今假新闻、另类现实、媒体腐败、政府怯懦、民众漠不关心之后，故事的相关性才展现出来。琼斯的勇气、决心与杜兰蒂的机会主义、怯懦之间的冲突依旧合理。今天我们不缺腐败的顺从者和利己主义者，我们缺少奥威尔们和琼斯们，这就是我将他们的故事搬上电影的原因。”值得一提的是，加雷斯·琼斯所揭露出来的真相，被乔治·奥威尔当做素材，写成了《动物庄园》。而动物庄园中的农场主，就叫“琼斯先生”。整部影片充满了霍兰对于乌克兰饥荒、苏联政府以及加雷斯·琼斯自身选择的描绘，这种描绘固然重要，但霍兰却明显没有找到影片的主线和感情线索。她似乎只是为了批判而批判。《综艺杂志》：“霍兰的这部影片过于冗长。”indieWire给了C分：“影片全然漫无目的，上上下下，混乱不堪。”马其顿电影《主啊，她的名字是比尼亚》另一部参赛片来自马其顿。对于这个国家的电影，很多人的印象还停留在1994年的那部《暴雨将至》。不过，这部由女导演缇奥娜·斯特鲁加·米特威斯卡拍摄的影片，在当日，成为了今年柏林的获奖热门。影片改编自真实事件，曾作为一个社会新闻被报道：女主角在一个马其顿的传统宗教仪式庆典上，抢到了按习俗只能是男士参与的幸运十字架，由此引发警察、媒体报道介入等一系列遭遇。可以说，本片和此前竞赛单元的《感谢上帝》如出一辙，都是讲述现实社会里，宗教和社会运作之间的冲突。在导演看来，事件的内涵远远超越了一条社会新闻这点，她希望电影可以引起对现状的关注，并起到一些改变作用。和欧容一样，米特威斯卡在拍摄本片钱，也曾经写信联系教会希望协助拍摄，10天后收到教会回信，告知：上帝存在，但他是个男人。《主啊，她的名字是比尼亚》剧照影片得到的评论较为中肯。《好莱坞报道者》：“这部讽刺宗教的影片，很可能不会得到太多的信徒。”《卫报》给了两颗心：“尽管演员表演出色，但这个关于马其顿的宗教、社会的讽刺影片，并没有将这种讽刺贯穿始终。”《综艺杂志》：“这种巴尔干式的讽刺，本身就是一个反父权者对于女权主义的呐喊，但最终显得苍白物理，因为影片结束的太过于匆忙。”到第四日为止，柏林电影节主竞赛单元一共上映了9部影片，赛程过半。不难发现，绝大对数影片均改编自真实事件，而且大多与政治、宗教和暴力相关，由此可以见得柏林的选片，依旧围绕在现实和政治周围，从未发生改变。而备受国人期待的王小帅与张艺谋的影片，将会在电影节主竞赛单元的最后两日与观众见面，可谓是压轴大戏。 文/云猫猫

《金手套》海报1905电影网讯 当地时间2月9日，柏林电影节进入到了第三个比赛日的进程。在当日的主竞赛单元，上映了三部竞赛片，分别是费斯·阿金的《金手套》、汉斯·彼得·莫兰德的《外出偷马》，以及奥地利电影《脚下的大地》。 场刊方面，前一日竞赛片的评分已经刊出。王全安的蒙古电影《恐龙蛋》2.6分暂列第一。加之影片备受赞美的摄影，这个分数，极有可能会让影片获得一个最佳艺术贡献奖。弗朗索瓦·欧容的《感谢上帝》2.4分，意大利媒体给出了差评，拉低了平均数。而德国本土电影《系统破坏者》为1.9分，算是退出了奖项争夺。此外，场刊还对开幕片《陌生人的善意》进行了分数修正。修正后为1.6分，依旧垫底。场刊评分 非竞赛单元方面，华语电影《漫游》在论坛单元上映。本片来自青年导演祝新，影片曾经参加了2018年的釜山国际电影节新浪潮单元。影片描述在一个闷热的暑假，女孩李森林的一次充满神奇经历的遭遇。在那一年，她迟迟无法完成自己的暑假作业。多年未曾谋面的秋秋阿姨突然来访，讲出了一个不为人知的故事。整部影片漂浮在记忆、现实之中，李森林的身世渐渐浮出水面。整部影片非常新奇，温柔而又复杂。 拍摄《金手套》的费斯·阿金算是德国导演中的新生代代表人物。他这一次拍摄的《金手套》在个人风格上，延续了《凭空而来》中开创的暴力美学风格。影片讲述了一个叫做弗芮茨·虹卡的德国人，在1970年代的遭遇。在德国的穷街陋巷，这个矮小的男人总是会诱拐单身女人，将她们杀害之后，再穷尽暴虐手段。虹卡的公寓，就是他作案的场所。红灯区、酒鬼、瘾君子和连环杀人狂以及女人，共同构建了一副德国低下层的风情画。 值得一提的是，阿金这一次在影片中充分展现了自己对于暴力元素以及视听语言的掌控。整部影片沉浸在一种恐慌、阴暗的氛围里。他塑造出了一整个脏脏、醉酒、毒瘾的边缘社会。很多暴力镜头，采用了相当巧妙的偷窥的拍摄手法。一方面避免了血腥和直接另一方面又营造了某种私密性。影片最后，阿金巧妙地将现实中的犯罪场景和影片的场面结合，巧妙嫁接了这部改编自真实事件的影片与现实的桥梁。 《金手套》剧照因为过于暴力，影片在媒体处得到的评价比较两极分化。IndieWire给了一星半：“毫无缘由的影片，阿金继续了《凭空而来》的风格。影片的恶心都是能闻得到的。”《好莱坞报道者》：“阿金重建了一个连环杀人犯的故事，影片中令人发指的细节描述，不忍直视。” 《外出偷马》来自挪威，导演是汉斯·彼得·莫兰德。影片的故事发生在1999年11月。耄耋老人萨德从奥斯陆退休，回到了挪威东边的一个小村庄里生活。他的老婆已经去世，他预感自己的生命也已经不长了。冬季，他遇到了自己儿时的好友拉斯。这次相遇，将他的思绪带回到了1948年的夏天，那个时候萨德还是青少年，他和拉斯的行为将会彻底改变他们的一生。 《外出偷马》剧照影片改编自挪威在新千年里备受赞誉的畅销小说，小说以一个老人的回忆展开描述，讲述了父子情谊的坚不可摧。在影片里，这种对于父子情的描绘，有些煽情和煽动性。而且，导演还借主角之口，说出了：“父亲是伟大的”这种台词。显得有些“底气不足”。影片得到的评价，不好也不坏，中多媒体肯定了本片的情感和北欧风情，但对片中略微过火的情感渲染，并不买账。《综艺杂志》：“瑕不掩瑜地说，影片优雅而又自信。虽然有一点点矫枉过正”。《好莱坞报道者》：“整部影片对于人生的后悔、情感以及妥协做出了总结”。 奥地利影片《脚下的大地》所关注的是精神疾病的患者，这与《系统破坏者》如出一辙。影片罗拉和康妮两姐妹为主角。罗拉是一个白领，工作体面，衣着得当。在维也纳有一栋高级公寓。虽然她的工作辛苦，但未来可期。对于她来说，这不过是一个普通的工作周而已，一切都按部就班地行进着。而另一边，她的姐姐康妮却在遭受着心理疾病的折磨，她从未离开过自己的公寓，总是幻想有人会加害于她。康妮想着要去自杀。 而劳拉则忙于应付自己的工作和照顾姐姐。她希望能找到一个两全其美的方法，来阻止姐姐的自杀。本片导演玛丽·克洛泽很隐晦地将家族精神病史和同性恋题材杂糅在了一起，以很独特的女性视角展现出了在一个对于同性恋和精神病并不是那么善意的社会里，一个女性的困顿。实际上，规律和杂乱、上升和下坠，抑或是生与死，往往都在一线之间。其中的区别并没有看上去那么明显。 影片获得的评论，非常不俗，导演本人在片中可以说极有控制力地协调好了诸多元素的平衡。丝毫没有顾此失彼的窘态。《好莱坞报道者》：“一部令人印象深刻的影片，在片中，导演极有控制力地完成了一部讲述失控的现代生活的影片。”《综艺杂志》：“演员表演克制、完美，人人都有不可言说的过去”。 文/云猫猫

1905电影网讯 在经过开幕的星光暗淡与影片不济之后，柏林迎来了第二个比赛日的进程。在当日的主竞赛单元，一共上映了三部影片。分别是中国导演王全安的蒙古电影《恐龙蛋》、弗朗索瓦·欧容的《感谢上帝》，以及德国本土电影《系统破坏者》。 场刊方面，前一日主竞赛单元的影片《陌生人的善意》得分为1.7分，七个媒体中有两家给出了一星的差评，另外五家不约而同地给出了两星的中等评价。由此看来，这部汇集了大量明星的国际班底的影片，已然在口碑上输得一败涂地。华语电影《真三国无双》在场刊上做了封面广告。场刊也对今年在柏林放映的华语电影做了三个版面的报道，其标题为《中国实力》。 王全安拍摄的《恐龙蛋》是他在《白鹿原》之后，暌违大银幕7年之久的作品。不过，他此前的丑闻明显并未消除影响，所以《恐龙蛋》是一部蒙古电影，并不代表中国参赛。影片依旧充满了王全安式的况味。或者说，他延续了此前在《白鹿原》里开创出来的讲述人性故事的烙印。影片的故事发生在蒙古广阔的草原上。18岁的民警负责守卫一个谋杀现场。而局里的领导担心年轻人无法胜任此项工作，便找了一个35岁的牧民去协助他。 两人在寒冷的夜里，不可避免地发生了关系，随后女牧民怀了民警的孩子。在影片里，王全安巧妙地将女性比作恐龙，而将孩子（子宫）比喻成恐龙蛋。这依旧是《白鹿原》里田小娥的衍生。只不过，影片太过于抽象和抽离，即便是改编于现实生活，但距离蒙古当下的现实太远，无法说是一部现实主义的作品。影片的摄影得到了好评，《综艺杂志》：“在那些极简的长镜头中，摄影师总是能找到绝妙的地平线与节奏感，即使是只有LED光源的场景，艾穆瑞也能找到绝妙的切入点。” 弗朗索瓦·欧容的《感谢上帝》，虽然有一个“感谢上帝”的标题，但影片的内容却是揭露法国教堂恋童丑闻的。在这部遭到反对和抗议的作品中，欧容直面教会的腐败与肮脏，讲述了一个难以为人所知晓的故事。影片以一个在童年遭受到神职人员侵袭的男人为切入点，描述他发现当时性侵他的神父依旧逍遥法外、依旧和孩子们相处，随后他决定要用法律武器来反击，并且保护他人的故事。 整部影片取材于2016年法国教会的丑闻，影片拍摄期间就遭到了诸多抗议，而不得不在比利时完成。而为了隐蔽保密，此前的拍摄片名也用了假名。欧容透露：一些教会人员和相关受害者已经看过影片，且反响良好。而相对影片中展示的受害者的状况，真实情况其实更加严重。现实中，那些曾经性侵少年的神职人员即将接受审判，而欧容也不认为影片会对现实中即将开庭的审判带来影响， 他相信法律会独立工作。 站在电影的角度上看，影片的完成度很好，而且这并不只是一部揭露教会阴暗面的作品，欧容没有在政治上进行探讨并给出答案，而是探索人性、提出问题并引导大家思考。影片在媒体处获得的评论，比较两极分化。《好莱坞报道者》：“这是一部聪慧的、深思熟虑的讲述敏感议题的影片。但，奇怪的是，整部影片依旧没有什么情感共鸣”。《综艺杂志》：“欧容在一次用自己的才华和电影制作的技巧，将陈年往事和阴影带到了阳光之下。” 来自德国本土的《系统破坏者》讲述的是一个叫做贝尼的小孩子的故事。她无法控制自己的脾气，发起火来令人难以忍受。在家庭和寄宿学校之间来回穿梭。德语的语境中“系统破坏者”（Systemsprenger）指的是，打破了每一条规则的小孩子。可是，贝尼无法控制自己的脾气，她所做的一切都是为了回到自己的母亲身边。而她的母亲，早已被贝尼的脾气折磨去了耐心。 本片是Nora Fingscheidt自编自导的剧情长片处女作，影片剧本早已在德国、阿根廷得到了多个奖项。本片探讨的是未成年儿童对于家庭和父母之爱的渴望，以及暴力资深的可能性。当然，用这样的一个略显极端的故事来做这种社会性的讨论是不是合适，还需要商榷。《好莱坞报道者》：“影片没有结尾，正如同对于孩子的研究与关注一样。” 非竞赛单元方面，卡西·阿弗莱克自编自导自演的《一生荣耀》在全景单元上映。影片讲述一名父亲倾尽所有去保护自己的女儿，好评不少。该片目前尚未定档，被认为是2019年秋冬档颁奖季的种子选手。 文/云猫猫

1905电影网讯 当地时间2月7日晚7点半，柏林宫，第69届柏林国际电影节如约而至。揭幕本届电影节的是来自丹麦、加拿大等国的合拍片《陌生人的善意》。在接下来的十天时间里，将有24部电影进入主竞赛单元角逐最高奖金熊奖。值得一提的是，本届柏林主竞赛单元，有三位中国导演带来了最新作品。分别是王全安的《恐龙蛋》、王小帅的《地久天长》以及张艺谋导演的《一秒钟》。这其中，王全安的《恐龙蛋》是一部蒙古投资的电影，将代表蒙古参赛。这三位中国导演此前都参与过柏林电影节，均获得了不俗的成绩。所以，他们的表现，值得人们的期待。柏林一直以来都以好不避讳政治性的议题以及扶持年轻导演为己任，本届柏林更是现任艺术总监Dieter Kosslick任期内的最后一次主持选片。明年，柏林将会启用曾经担任洛迦诺电影节艺术总监Carlo Chatian。所以，本届与下届柏林的选片之间的对比，将会成为一个话题。在当晚，本届柏林评委主席朱丽叶·比诺什，评委德国演员桑德拉·惠勒（《托尼·厄德曼》）、智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥、英国制片人兼演员楚蒂·斯泰勒、美国影评人Justin Chang和纽约现代艺术博物馆电影总策展人Rojendra Roy作为评委共同出席了发布会。在接下来的一段时间内，他们将决定主竞赛单元的所有奖项归属。而除了主竞赛单元的三位中国导演，本届柏林电影节在全景单元、新生代单元、论坛单元，更是汇集了十二部华语电影参赛。这其中备受期待的是娄烨导演的《风中有朵雨做的云》，以及祝新导演的《漫游》。《漫游》曾经参加了2018年釜山国际电影节的新浪潮单元，备受赞誉。令人感到遗憾的是《少年的你》因为后期制作的原因，退出了新生代单元。影片原计划将会在2月11日与观众见面。此外，蔡明亮的《青少年哪吒》与周豪的《夜》，将成为全景40周年的展映影片。当晚揭幕本届柏林的是来自罗勒·莎菲的《陌生人的善意》。影片以纽约的一家俄罗斯餐厅为背景，讲述了城市中孤寂而陌生的灵魂相互碰撞而产生的故事。在影片中，莎菲除了描绘城市生活的残酷之外，还展现了陌生人之间的温情与友好的心态。可以说，这是拍给城市人和成年人看的童话故事。而柏林之所以要选择本片作为开幕片，无外乎有两点考虑。首先，本片星光熠熠。主演本片的有安德丽亚·瑞斯波罗格、佐伊·卡赞、卡莱伯·兰德里·琼斯、比尔·奈伊这样国际化的阵容之外，导演罗勒·莎菲也是从柏林成长起来的导演，她2001年的道格玛95电影《意大利语学习班》，曾经拿到了柏林的评审团大奖。此外，影片本身的政治性和平权性也相当浓厚，很符合柏林政治先行的习惯。不过影片本身却是乏善可陈的。人物缺少动机、导演缺乏艺术创造力，乃至是国际化的班底和老戏骨的阵容，也没有能拯救这部影片。IndieWire给了C-的评分，《卫报》给了五星中的两星，并评论称：“比尔·奈伊是这部无趣电影中唯一的闪光点。整部戏令人感到无聊而且乏力。”《好莱坞报道者》则称：“看上去就像是生搬硬凑地合成品，纽约的品格和性格完全不见。取而代之的是一种欧洲人看待纽约的浪漫眼光。”从这样的评论态势来看，本届柏林，要从暗淡中开始余下十日的征程了。在次日，也就是第二个比赛日中，王全安的《恐龙蛋》将登陆柏林电影节。与此同时柏林的场刊也已经公布了第一日的杂志。华语电影《黄金兄弟》、春节档电影《神探蒲松龄》以及《“大”人物》都在场刊上做了电影交易市场的广告。竞赛单元的评分也以蓄势待发。 文/云猫猫

第69届柏林电影节主竞赛单元评审团1905电影网讯 当地时间1月29日，第69届柏林国际电影节公布主竞赛单元评审团和最佳处女作奖评审团成员。主竞赛方面，由法国国宝级女演员朱丽叶·比诺什（《英国病人》《浓情巧克力》）担任评审团主席，德国女演员桑德拉·惠勒（《托尼·厄德曼》）、智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥（《普通女人》）、美国纽约现代艺术博物馆策展人拉赞拉·罗伊、美国影评人贾斯汀·张（任职《洛杉矶时报》）、和英国女演员、导演楚蒂·斯泰勒（《怪奇秀》）出任评审。最佳处女作奖评审团最佳处女作奖则由德国制片人卡嘉·艾辛格（《维农少年》）、法国导演阿兰·戈米（《菲丽希缇》）和中国导演文晏担任评审。文晏曾以导演处女作《水印街》获得第70届威尼斯电影新锐导演奖提名，第二部导演作品《嘉年华》入围第74届威尼斯电影节主竞赛单元。第69届柏林国际电影节将于2019年2月7日至17日举办，共有17部电影入围主竞赛单元，“中国军团”实力雄厚，张艺谋执导的新作《一秒钟》、王小帅的《地久天长》和王全安的《恐龙蛋》同时入围该单元，将共同角逐金熊奖。 文/kino

1905电影网讯 画风清奇的爱情喜剧电影《战斗民族养成记》正在全国热映中，最新“人艰不拆”饭制混剪全面曝光“战斗民族”不为人知的骚操作。视频将诸多好莱坞大片中有关“超燃战斗”、“射猎打枪”、“型男出浴”、“暖心萌宠”的精彩画面与电影相关场景做对比，极大的反差令观众直呼：“笑点新鲜大开眼界”，“笑出八块腹肌”。视频中，用对比的方式趣味展现了战斗民族在“超燃战斗”、“打枪手法”和“型男出浴”等和好莱坞大片完全不同的反套路走向。论装备，战斗民族的坦克毫不逊色“美队”的盾牌或“金刚狼”的狼爪，但不同于超级英雄们上天入地、霸气外露的作战方式，“战斗民族坦克”竟然是拉火柴用的，如此彪悍操作令人瑟瑟发抖；论打枪手法，“战斗民族女婿”远不如“吃鸡”游戏里那般干脆利落，常常被强大的后坐力折磨得死去活来，甚至会有擦枪走火的危险；论耍酷，影片中没有型男出浴时秀颜秀肌肉的惹火，而是被高温桑拿炙烤的透不过气，表情狰狞引人发笑，网友直呼：“凄凉中让人倍感好笑”，“这种反差萌莫名喜感”。每每提起“战斗民族”，总会被贴上“彪悍”的标签，狗熊、伏特加等亦是少不了的元素。在电影《战斗民族养成记》中，这些特点和元素或将以全新的方式呈现：战斗民族特立独行逗棕熊、一言不合就吹杯；天寒地冻跳冰窟、热浪冲天蒸桑拿... 种种行为势必会让你体验从未见过的俄式幽默。而有关中国女婿千里迢迢前往俄罗斯“提亲”，遭遇寡头岳父刁难的情节：伏特加酒局、极地冬泳、高温桑拿、疯狂飙车等，更是新鲜感十足。 电影《战斗民族养成记》正在上映中。

1905电影网讯 《战斗民族养成记》日前曝光“最硬核喜剧”口碑视频，全国各地观众纷纷打卡“俄囧之旅”，品尝正宗的俄式喜剧，大赞“不愧是战斗民族，画风清奇，异域风情让人大开眼界”。 疯狂欢脱幽默彪悍温情 大银幕首部俄式喜剧昨日上映的爱情喜剧电影《战斗民族养成记》自公映以来便不断收获各个年龄层观众的好评，诸如“疯狂”“欢脱”“幽默”“彪悍”“温情”等更是频繁出现在评论中。观众不仅大赞影片十分实用：“学到了几招登门拜访的妙招，今年可以自信的走进岳父家了”，还有许多观众被影片中各式各样的“俄式考验”，如“跳冰窟”、“蒸桑拿”、“雪地摩托”等元素深深吸引，评价道：“战斗民族的操作太骚气了”、“大开眼界，战斗民族太会玩！”不少有着“俄罗斯情节”的中年观众表示影片满足了自己一直以来的俄罗斯情怀，“当熟悉的《喀秋莎》旋律响起时，内心很激动。” 原班人马打造笑点密集 新鲜故事演绎逗趣年底提亲指南《战斗民族养成记》改编自豆瓣同名9.1高分神剧，剧中十分受欢迎的“寡头爸爸”和“罗马”都悉数加盟。电影讲述了一段中国小伙彭鹏为了追求真爱远赴俄罗斯，攻略彪悍岳父大人的异国奇遇故事。影片中“坦克上街开炮”“遛狗熊”等新奇有趣的俄罗斯特色元素，和在网络中广泛流传的战斗民族的传说也将一一得到认证，力求将中俄特色文化以最欢乐的方式呈现。 影片由阿卡季·萨何拉什维利和夏昊共同执导，董畅、维塔利·哈耶夫、丽萨·加纳诺娃、谢尔盖·切尔科夫等主演，正在全国热映中。

1905电影网讯 爱情喜剧电影《战斗民族养成记》已于今日全国上映，并曝光一组火力全开的片段和海报。中国女婿为爱勇闯俄罗斯，单枪匹马异国提亲；寡头岳父“重装上阵”：开坦克扛猎枪挡女婿、撕渣男，上演年度“女儿保卫战“。 看点一：豆瓣高分神剧改编 原班人马打造中国版《拜见岳父大人》电影《战斗民族养成记》改编自豆瓣9.1同名高分神剧，由剧版演员及主创团队共同打造。电影中，剧版主演纷纷回归，包括深受中国观众喜爱的寡头父女及“花心前任”罗马。电影在保留原剧人物关系及部分情节的基础上融入全新角色及故事。影片《战斗民族养成记》讲述了一段“上海小女婿”与“战斗民族闺女”相爱，并远赴俄罗斯拜见岳父提亲的神奇经历，号称“中国版《拜见岳父大人》”。 看点二：上海女婿“对刚”俄罗斯“寡头岳父”彪悍民风大开眼界电影中上海小伙彭鹏为了追求真爱远赴俄罗斯，战斗民族的“准岳父”为这个即将抢走自己小棉袄的上海女婿设置了一系列诸如“高温桑拿”、“冰窟跳水”、“雪地摩托”等具有战斗民族特色的考验。不仅如此，影片中一系列脑洞大开的场景如“坦克运柴火”“狩猎狗熊”“伏特加炸弹”也非常令人震惊。 看点三：战斗民族异域风情银幕初体验 中俄文化大碰撞引期待俄罗斯作为我国的近邻却一直给人一种“神秘”的感觉，国内的大银幕上也鲜有战斗民族的影片，观众从未体验过正宗的俄式幽默。而在影片《战斗民族养成记》中，将借助男主外国人的视角为观众全方位解锁现代俄罗斯的社会风貌：俄罗斯大剧院、红场、莫斯科郊外的晚上等景点都将一一亮相，除此之外还有狗熊、伏特加、坦克、俄罗斯长腿美女等极具战斗民族风格的元素呈现，足以让观众在开心大笑的同时领略到地道的异国风情。不仅如此，影片中还有不少中俄风情的大碰撞：京剧与芭蕾舞、北京长城与莫斯科郊外等元素纷纷亮相。 看点四：勇敢相爱为爱闯关 年底提亲成国际问题电影《战斗民族养成记》中，除了异国翁婿“对战”的情节令人期待外，男女主之间的爱情故事也极其令人动容。男主为了追逐爱情，不惜穿越8个时区横跨7000公里远赴俄罗斯求婚。在追爱的途中，相爱的双方不仅要克服文化的差异、地域的阻隔，更要冲破双方家人的“阻拦”，“准女婿”更是为了要娶到心爱的姑娘不得不接受岳父的“残酷考验”。尽管面临诸多阻碍，两颗心却坚定地向彼此靠近。 《战斗民族养成记》由阿卡季·萨何拉什维利和夏昊共同执导，董畅、维塔利·哈耶夫、丽萨·加纳诺娃、谢尔盖·切尔科夫等主演，正在全国热映中。