1905电影网讯 日前，英国女王伊丽莎白二世正在庆祝自己登基70周年，而帕丁顿熊也来凑了这个热闹。它与女王互动的小短片，得到了曝光。两个毫不相干的人物，坐在一起享用了英国人雷打不动的下午茶。帕丁顿熊在下午茶的过程中手忙脚乱闹出了无数笑料，最后从帽子里拿出心爱的橘子酱三明治请女王吃，谁知女王也笑眯眯地从包里掏出一个。在女王的宫殿外，是无数的群众，庆祝她登基70周年。而在短片的最后，女王和帕丁顿熊用勺子敲起了皇后乐队的《We Will Rock You》。看上去，整个短片非常有爱。帕丁顿熊是英国儿童文学中非常著名的一个经典形象。自1958年出版以来，其温馨感人又发人深省的故事情节一直受到孩子们的喜爱，《帕丁顿熊》系列作品被陆续翻译成30种文字在世界各地出版。此外，帕丁顿熊的故事还被改编成电视、电影、儿童剧、绘本等，深受大家的喜爱，作者迈克尔·邦德（Michael Bond）也因《帕丁顿熊》系列获得了世界级的声誉，他的这一系列童话被誉为英式文化宣传的旷世杰作。目前，《帕丁顿熊3》计划在今年的下半年开机。 文/云猫猫

女演员凯瑟琳·德纳芙荣获威尼斯电影节终身成就奖1905电影网讯 日前，第79届威尼斯电影节宣布，将授予法国著名女演员凯瑟琳·德纳芙终身成就奖。此前，她曾获颁第48届柏林国际电影节终身成就金熊奖。 对于自己的获奖，德纳芙表示：“这令人欣喜。我深爱着威尼斯电影节，并且很早就知道了这个奖项。我曾经主演的布努埃尔执导的《白日美人》就曾经在这里获得过金狮奖”。1943年出生在法国巴黎的凯瑟琳·德纳芙用丰富的人生历练与独特的优雅气质征服了一代又一代电影观众。40年来在法国影坛的地位岿然不动，成为全球各地艺术院线追捧的影人。 她一生中最被影迷津津乐道的就是《白日美人》。在布努埃尔的巧斧神工下，成功的利用现实与幻想交错的情境，深入探讨女人的压抑与寂寞。凯瑟琳.德纳芙因此获得1968年英国学院奖最佳女主角提名。除了布努埃尔以外，许多国际著名导演，如特吕弗、罗曼·波兰斯基等都曾与之合作。她能扮演各类女性，更善于塑造心理十分复杂的人物。最为成功的作品有《厌恶》《白日美人》《特里丝塔娜》等。 按照计划，本届威尼斯国际电影节将于8月31日至9月10日举行。 文/云猫猫

陈剑莹执导的短片《海边升起一座悬崖》拿下了短片金棕榈奖1905电影网讯 北京时间5月29日凌晨，第75届戛纳电影节落下帷幕，主竞赛单元各个奖项一一颁出。最终，鲁本·奥斯特伦德导演的《悲伤三角》拿下了最佳影片金棕榈奖，成为了当晚的大赢家。这也是奥斯特伦德在金棕榈影片《方形》之后首次执导影片，并第二次拿下大奖。 是枝裕和执导的《掮客》为演员宋康昊拿下了最佳男演员奖。电影《分手的决心》则为朴赞郁拿下了最佳导演奖。虽然《分手的决心》的女主角汤唯呼声很高，但最佳女演员奖却被扎拉·阿米尔以《圣蛛》一片拿下。 此前呼声极高的克里斯蒂安·蒙吉的《悲伤边缘》，大卫·柯南伯格的《未来罪行》一无所获。而已经两座金棕榈加身的达内兄弟的影片《托里和洛奇塔》，则拿下了今年金棕榈的特别奖。此外，《八座山》与《驴叫》，并列获得评审团奖。而评委会大奖也有两部电影并列获得，分别是《亲密》与《正午之星》。因为并列奖项过多，因此本届戛纳参赛片过半影片均获得了奖项的肯定。 其他单元方面，陈剑莹执导的短片《海边升起一座悬崖》拿下了短片金棕榈奖。影片有一个科幻的背景，但却映照了城市拆迁的现实。这部电影的故事发生在一个江边城市，陨石撞击地球引发海底火山喷发，江边小镇随时有被海水倒灌的风险，人们纷纷逃离。念念在临行前一天，决定跟儿时好友告别，却意外跟小镇上的人们相遇，这座城市在记忆里的样子渐渐清晰起来。 第75届戛纳电影节获奖名单： 主竞赛单元最佳影片：《悲情三角》评委会大奖(并列)：《亲密》《正午之星》最佳导演：朴赞郁《分手的决心》最佳男演员：宋康昊《掮客》最佳女演员：扎拉·阿米尔《圣蛛》最佳编剧：塔里克·萨利赫《天堂来的男孩》评审团奖(并列)：《八座山》《驴叫》75届戛纳特别奖：达内兄弟《托里和洛奇塔》 短片单元短片金棕榈：《海边升起一座悬崖》短片特别提及：《LORI》 金摄影机（导演处女作）金摄影机奖：《野兽》金摄影机奖特别提及：《75计划》 文/云猫猫

1905电影网讯 5月27日，“憨豆”罗温·艾金森的最新喜剧《人来蜂》发布预告片。在遇到一只蜜蜂后，已经成为管家的“憨豆”摧毁了客户的豪宅，还犯下了14项罪名。喜剧《人来蜂》预告片截图预告以倒叙方式讲述这个人类和昆虫较劲并闯下大祸的故事。在《人来蜂》里，“憨豆”化身豪宅管家，一只蜜蜂让他的工作变得一团糟。喜剧《人来蜂》预告片截图“憨豆”因为这只蜜蜂的捣乱，失手打碎了艺术品雕像，还忘记关上天然气，让屋中一片火海，还在慌乱中，用锤子砸到自己的膝盖。从情节设置来看，一只蜜蜂让这位喜剧演员“一败涂地”并没有太多亮点，“憨豆”的搞笑也居于形式，但对很久没看到他新作的粉丝来说，不失为一味调剂。这部10集容量的剧集将于6月24日上线。 文/Serko

娜塔莉·波特曼原计划出演大卫·柯南伯格的新作《未来罪行》1905电影网讯 5月25日，据外媒报道，演员娜塔莉·波特曼原计划出演大卫·柯南伯格的新作《未来罪行》。但由于和《雷神4：爱与雷霆》在日程上有冲突，最终只能放弃。目前，已经入围第75届戛纳电影节主竞赛单元的《未来罪行》剧组主创们在大卫·柯南伯格的带领下正在四处宣传，蕾雅·赛杜还收获了男主角维果·莫腾森的热情一吻。娜塔莉·波特曼的退出也让电影角色的安排发生了变化，蕾雅·赛杜接下波特曼的角色，克里斯汀·斯图尔特出演了赛杜的角色。 文/Serko

1905电影网讯 法国当地时间5月24日，入围第75届戛纳电影节主竞赛单元的科幻片《未来罪行》举行见面会，导演大卫·柯南伯格与主演克里斯汀·斯图尔特、蕾雅·赛杜、维果·莫腾森共同亮相，蕾雅·赛杜还收获了男主角的热情一吻。维果·莫腾森热吻蕾雅·赛杜大卫·柯南伯格在新作中虚构了未来人类已经掌握了通过“加速进化”挖掘自身潜能的本领。但这种违反自然规律的行为带来了副作用，一些人身体开始突变，改变了原有的形态。克里斯汀·斯图尔特在见面会上秀身材克里斯汀·斯图尔特在见面会上解开了上衣的几粒纽扣，还和蕾雅·赛杜同台摆出各种造型，大秀身材曲线。蕾雅·赛杜则以印花领带搭配黑色西装的装束出场，吸引无数摄影师目光。 文/Serko

1905电影网讯 法国当地时间5月21日，法国影片《兄妹》举行记者见面会。主演玛丽昂·歌迪亚以抹胸连衣裙外加黑色短靴的造型出现在众人眼前，成为全场焦点。由阿诺·戴普勒尚执导，玛丽昂·歌迪亚、梅尔维尔·珀波主演的电影《兄妹》讲述了兄妹之间弥合亲情裂痕的故事。梅尔维尔·珀波和玛丽昂·歌迪亚出演年近五旬的兄妹，妹妹对哥哥几十年来一直充满恨意，并刻意躲避对方。直到父母去世，他们才有了新的交集，并开始重新认识对方。影片已经入围第75届戛纳电影节主竞赛单元，但据已经观影的影迷们的反馈，片中主人公相互之间态度的转变非常平淡，叙事也缺乏亮点。 文/Serko

《驴叫》发布剧照1905电影网讯 5月20日，已经入围第75届戛纳电影节主竞赛单元的杰兹·斯科利莫夫斯基新作《驴叫》发布剧照。伊莎贝尔·于佩尔的造型曝光。《驴叫》发布剧照《驴叫》以极少的对白和借助驴的眼睛观察人类社会给大家留下深刻印象，让人想起罗伯特·布列松的名作《驴子巴特萨》。单从《驴叫》曝光的伊莎贝尔·于佩尔和马太乌兹·科西基维奇的剧照并不能感受出这部电影的实验特点，一些观影过的观众对影片留下不俗的评价。 文/Serko

1905电影网讯 当地时间5月17日，法国戛纳，第75届戛纳电影节，开幕式红毯&开幕片《丧尸不要停》放映活动红毯。凯瑟琳·兰福德身穿设计感银色亮片无袖、蝴蝶拖尾长裙亮相，奢华亮眼。本届戛纳电影节的官方海报取自电影《楚门的世界》，影节希望让观众踏着红地毯进入剧院，去探索艺术家想要表达的真相。据悉，本届电影节有是枝裕和、朴赞郁、大卫·柯南伯格、詹姆斯·格雷等名导，共21部影片入围主竞赛单元，一同角逐最佳影片金棕榈奖。按照计划，本届戛纳电影节为期10天，将于5月28日闭幕。 文/迪莫

1905电影网讯 当地时间5月17日，法国戛纳，第75届戛纳电影节开幕式&开幕影片《丧尸不要停》放映活动红毯，朱丽安·摩尔身穿深V黑色定制礼服，搭配高级祖母绿珠宝，随意的中分披发，端庄优雅又大气。据悉，由朱丽安·摩尔和菲恩·伍法德主演、杰西·艾森伯格执导的电影《当你拯救完世界》，入围了第75届戛纳电影节平行单元第61届影评人周单元。 文/迪莫

1905电影网讯 当地时间5月17日，法国戛纳，第75届戛纳电影节开幕式&开幕影片《丧尸不要停》放映活动红毯。法国著名演员文森特·林顿担任本届评审团主席，他带领阿斯哈·法哈蒂、约尔希姆·提尔、杰夫·尼克尔斯、劳米·拉佩斯、丽贝卡·豪尔等其他8位评委出席。 开幕影片《丧尸不要停》主创本届戛纳电影节的官方海报取自电影《楚门的世界》，影节希望让观众踏着红地毯进入剧院，去探索艺术家想要表达的真相。据悉，本届电影节有是枝裕和、朴赞郁、大卫·柯南伯格、詹姆斯·格雷等名导，共21部影片入围主竞赛单元，一同角逐最佳影片金棕榈奖。按照计划，本届戛纳电影节为期10天，将于5月28日闭幕。 文/迪莫

1905电影网讯 第75届戛纳国际电影节开幕在即，工作人员也正在做紧锣密鼓的筹备。近日，戛纳电影节在官方社交账号上发布了一组工作照，主会场影节宫外官方海报墙已准备完毕，等待开幕。本届戛纳电影节的官方海报取自电影《楚门的世界》，在影片最后一幕中，楚门开始怀疑世界，走上阶梯打开连接外面世界的窗，去寻找新生活。他踏上的阶梯也让人联想到戛纳主会场广场前那座24阶的楼梯，正如楚门在登上阶梯顶端时摆脱虚假一样，电影节希望让观众踏着红地毯进入剧院，去探索艺术家想要表达的真相。与往年一样，今年的戛纳电影节的主竞赛单元依旧是名导荟萃。是枝裕和、大卫·柯南伯格、朴赞郁、詹姆斯·格雷、凯莉·莱卡特、达内兄弟、克里斯蒂安·蒙吉等影人新片入围主竞赛单元。按照计划，今年的戛纳电影节将于5月17日开幕。 文/CC

《利莫诺夫：埃迪的歌谣》剧照曝光1905电影网讯 据外媒报道，英国演员本·韦肖确定主演俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫的新片《利莫诺夫：埃迪的歌谣》。他将在其中饰演极具争议的前苏联作家利莫诺夫。 与之一同曝光的还有一张剧照。在剧照上，本·韦肖带着眼镜，逆光而立，看上去若有所思。影片改编自马纽埃尔·卡雷尔的传记类作品《搅局者》。卡雷尔是法国当代最杰出的作家之一，也是著名电影编剧和制片人。据悉，影片将会聚焦在利莫诺夫和“一段在20世纪后半叶横跨俄罗斯、美国和欧洲的旅程上”。该片此前已在俄罗斯开拍。 利莫诺夫是一个传奇人物，出生在现今的乌克兰，曾经是前苏联的地下诗人。卡雷尔这样描述他：“苏联勃列日涅夫时代的地下偶像、流浪汉。一个曼哈顿亿万富翁的管家、被全巴黎追捧的作家、巴尔干战争中迷失的士兵。他的一生是意味深长的一生。不只关系到利莫诺夫本人，不只关乎俄罗斯，也关乎第二次世界大战结束至今我们所有人的历史”。 文/云猫猫

福里斯特·惠特克获颁戛纳终身成就奖1905电影网讯 日前，第75届戛纳电影节组委会宣布，福里斯特·惠特克获颁本年度的终身成就奖。早在1982年，福里斯特·惠特克就已出演了银幕处女作《开放的美国学府》，在几十年的演艺生涯中，他不仅担任主演，还参与了导演和制片的工作。在1988年，福里斯特·惠特克就和戛纳电影节“结缘”，凭借在音乐传记《爵士乐手》中的出色表现获得第41届戛纳国际电影节最佳男演员奖。据悉，福里斯特·惠特克将在5月17日接过戛纳终身成就金棕榈奖。 文/Serko

电影《失踪的国王》片方首次公布剧照1905电影网讯 5月6日，电影《失踪的国王》片方首次公布剧照。演员莎莉·霍金斯正在公园长椅上阅读关于英格兰国王理查三世的书，身旁还散落着一些关于这位国王的著作。在2012年9月，英国考古学家在一个停车场发掘出一具男性骸骨，最终经过放射性碳年代测定法等科学检测，并通过与理查三世后遗DNA配对，确定发现的就是理查三世的遗骸。这则发现改写了历史，也让莎士比亚笔下的《理查三世》再次进入人们的视野。电影《失踪的国王》正是根据这则事实改编而来，故事把焦点放在承担起寻找理查三世遗骸任务的女考古学家，在遭受多年质疑后，她对历史抽丝剥茧，最终找到理查三世当年的埋葬地点。据悉，影片将于今年年内上映，具体时间暂未公布。 文/Serko

《未来罪行》发布新剧照1905电影网讯 5月5日，由大卫·柯南伯格执导的科幻片《未来罪行》发布新剧照。主演蕾雅·赛杜和克里斯汀·斯图尔特共同出镜，表情十分难过，似乎有难言之隐。大卫·柯南伯格在这部新作中带来了极强的未来科技感，故事中的未来人类已经能够超越自然状态“加速进化”。但这种违反自然规律的行为带来了副作用，一些人身体开始突变，改变了原有的形态。据悉，影片将于5月25日在法国上映。 文/Serko

保罗·施拉德1905电影网讯 日前，第79届威尼斯电影节宣布，将授予导演、编剧保罗·施拉德终身成就金狮奖。对于这样的一个荣誉，施拉德表示：“我本人备感荣幸，威尼斯就是我的心中之狮”。作为美国著名的剧作家、影评人，以及电影学者和导演，保罗·施拉德一直享有盛誉。他最为人们称道的是他的剧本，其中最有名的是他和马丁·斯科塞斯合作的《出租车司机》和《愤怒的公牛》。施拉德在加尔文大学拿到了文学士的学位，接着他被宝琳凯尔举荐到加州大学洛杉矶分校读电影学的硕士。1972年，他出版了一本讲述导演风格的文集，名为《电影中的先验主义风格：小津、布列松、德莱叶》。而他的论文《黑色电影笔记》也成为后辈经常引用的电影学资料。施拉德的作品往往是塑造一名自我毁灭的主角，或是接受一项违背自己原则的任务。电影的结尾是主角的救赎，加上一个痛苦的牺牲及宣泄的暴力。他的《出租车司机》、《美国舞者》、《迷幻人生》、《步行者》可以称作是一个“房间里的男人”系列，主角从愤怒到自恋再到焦虑，最后成为一个活在面具下的人。按照计划，本届威尼斯电影节将于8月31日至9月10日举行。  文/云猫猫

电影《巧克力》海报电影《巧克力》海报电影《巧克力》海报克莱尔·德尼电影《星期五晚上》剧照原标题：电影是用来感知的，不是用来解释的                    ——解读克莱尔·德尼的感觉美学在欧洲影坛，有一位女导演格外引人注目。她在30多部电影中探索过多种多样的电影类型，每一部作品都不循规蹈矩；她从不热衷于制造各种奇观噱头，始终醉心于讲述关于“人”的故事；她反对“解释”的电影，创建了独树一帜的感觉美学。她就是不久前获得第72届柏林电影节最佳导演奖的当代法国国宝级导演克莱尔·德尼。一、视觉电影哲学家德勒兹认为，如果时间能够从传统的因果链条叙事框架中解放出来，它就能够变为电影的实际纹理结构。按照同样的逻辑，影像一旦从传统的因果链条中解放出来，它自身也就成为观众沉思和观照的独立审美对象，正如与其相关的剪辑、镜头运动、配乐、音效等电影元素那样。显然，德勒兹的电影哲学是对传统电影叙事美学即对以因果关系链条建构为圭臬的叙事法则的解构，同时也是对基于这种叙事美学而建构起来的传统观看模式的颠覆。问题是如何才能真正实现这种审美转换？克莱尔·德尼敏锐地认识到，无论是传统叙事美学抑或传统观看美学，都是基于人类视觉功能而构建起来的审美机制，这是一个以故事背景、因果关系和人类心理学为基础的以连贯性为核心的叙事进程，正如电影理论家大卫·波德维尔和克里斯丁·汤普森所指出的，“电影通过在远景镜头、主观镜头、正反打镜头和视线匹配规则之间实施一整套精巧的句法操控，来创造充满透视感的视觉效应，从而获得连贯的叙事空间”。因此，克莱尔·德尼认为，要想将时间、空间、影像等电影元素从被动从属的叙事地位上解放出来，变成独立的主观性的审美对象，就必须摒弃传统电影理念，打破这种创作惯例，并开拓和创造全新意义上的电影感觉美学。为此，她采用了包括但不限于法国新浪潮镜头语言在内的一整套反常规的技术操作，如保留配乐中的无实体声音，让角色打破“第四堵墙”等等，她拆除了场景、摄影机和剪辑三者之间的和谐关系，以一种打破叙事连贯性和主流电影观看法则的方式，重构了传统的镜头组合关系。《巧克力》是她的处女作，是关于一个生活在殖民地喀麦隆的法国家庭的故事。影片围绕法国女孩弗兰斯与家中男佣、喀麦隆土著普劳提的友情展开。她在建构时空关系和引入目标人物的远景镜头、目标人物看着屏幕外物体承担缝合功能的镜头，以及与预期主观镜头不相匹配从而导致我们误入歧途的视线镜头之间，刻意制造了不和谐。具体来讲，首先是一个常规的开场远镜头，拍摄的是一个安静的海滩，接着是另一个传统镜头，一名年轻的白人女子在沙滩上凝视着岸上的一个黑人孩子，随后是一个孩子的特写镜头。这最后一个镜头违反了电影传统的观看法则，因为它不能再现凝视者的视角。随着镜头主观性的丧失，观众的注意力也从早已习惯了的对故事时空背景的关注转移到对自己视觉感知能力的关注上来。解构传统叙事惯例、彰显视觉主体性就成为她构建新型电影感觉美学的第一个逻辑的环节。自《巧克力》之后，克莱尔·德尼进一步发展了她的反常规视觉美学技法。从《美国回家》（1994）、《难以入眠》（1994）和《不知不觉爱上你》（1996）等电影中相对容易使用的平行剪辑结构到《入侵者》（2004），在观看所有这些作品时，观众试图把握事件、时间顺序或空间组织基本细节的努力屡屡受挫，因为这些电影中的每一个场景，甚至每一帧影像都在闪回、记忆和梦境互相交织的高度不确定状态中展开。这正是克莱尔·德尼所创造的反常规的视觉语言。另一方面，为了将观众的注意力从关注叙事的连续性转移到关注影像本身上来，克莱尔·德尼诉诸制造神秘莫测、意味深长的影像，并最大限度减少对话和一切可能的解释。她说：“电影不是用来解释的。把一些印象或情感段落与另一些印象或情感段落弄在一起，再将其置于解释的链条中，这对我来说是乏味的。我们的大脑装满了文字，但我们还有一个梦幻的世界，我们的大脑中也充满了影像和歌曲，对我来说，拍电影就是要抛弃解释。”《军中禁忌》这部探索人类“凝视”问题的经典电影完美地诠释了她的新感觉美学。影片讲述了在一个法属殖民地的驻军营中，士兵森坦与司令布鲁诺关系亲密，引起中尉加鲁嫉妒的故事。寂寥空旷的西非沙滩、单调的充满压抑氛围的军营生活、围观和窥探军训的土著妇女，所有这些都为凝视行为提供了充足的空间。除了无处不在的凝视和窥探，这些人物在电影中几乎没什么台词。在笔者看来，这部作品的重要意义不仅在于它开创性地将人类的感官行为——“凝视”呈现为供观众饶有兴趣观照的审美对象，更在于它同时将观众长期被视觉所奴役和控制的其他感觉官能如听觉、味觉、嗅觉和触觉解放出来。这是克莱尔·德尼电影视觉美学的另一个突出特征。在改革电影视觉法则方面，她另一部值得圈点的作品是《星期五晚上》。电影改编自伯恩海姆的同名小说，讲述的是星期五晚上，原本计划下班后跟朋友聚会的女主人公劳拉遇到巴黎大罢工，在等车过程中与前男友让邂逅，于是一系列匪夷所思的故事由此展开。熟悉克莱尔·德尼审美观的人很容易辨认出她构建这部电影节奏的视觉策略。为了提升观众视觉官能的敏感度，她使用了类似于印象派风格的灯光和调色板，色调由微弱冲淡变为五彩斑斓；画面梦幻般地溶化和叠印，深焦和浅焦构图交替出现；镜头运动舒缓低调。这些影像与其说是镜头技巧，不如说是人物潜意识的印象表现。当然，其中也不乏与主人公劳拉有关的稍纵即逝的诗意镜头——一个孤独的女人走在空荡荡的道路上；刺眼的街灯与沉沦的巴黎；劳拉清冷幽寂的公寓。在此，这一系列抒情性的影像不再承担任何叙事意义，它们所充当的是纯粹的感官和象征性符号，也就是纯粹的审美客体。沉浸在这种爵士乐般的电影情绪和节奏之中，观众的感觉领域不由自主地发生了一系列链式审美反应，他们被鼓励着甚至情不自禁地丢掉了那些与叙事相关的视觉控制，转而与影像自身建立起强烈而愉悦的新型全方位感觉关系。克莱尔·德尼在电影中对于感觉、身体、运动等影像的凸显，从一定意义上契合了德勒兹的电影哲学。她摒弃了传统电影叙事所倚重的阐释和心理刻画，并相应构建起一整套结构化的视觉机制，跳出了由传统的时间关系、空间关系和因果逻辑关系所筑造的窠臼，创造了一种类似于音乐的视觉节奏形式，调动了记忆、知觉和直觉的积极性与参与性。二、听觉在克莱尔·德尼的感觉美学体系中，另一个重要的建树在于她对人类听觉官能的发掘。看她的电影同时需要一双会听的眼睛和一双会看的耳朵。在《军中禁忌》所展现的由单一男性所构成的法国军团世界里，没有一种声音是我们的听觉无法感知的。稀疏的对话使观众更加关注所听到的一切：扫地刷在地面发出的刺耳的声音；军团士兵走在危险的高空电缆线上，微风在空气中发出的低沉呼啸声；加鲁熨烫衬衫时嘶嘶作响的蒸汽声；剃须泡沫从金属盒冒出时发出的破灭声；剃刀在皮肤上发出的呲呲声；士兵们匍匐经过带刺的铁丝网时，手、脚和躯干在地面上产生的摩擦声……在电影中，声音以对比的方式交替出现，比如从当地迪斯科舞厅里欢快的舞曲突然切换到水下训练中士兵发出的拍水声。当然，克莱尔·德尼绝不是为凸显声音而制造声音，正如她在探索视觉技法时所做的，一切感觉的凸显都指向人物和人物之间的关系。在《军中禁忌》中，她最感兴趣的人物显然是加鲁，上述的大部分声音也都是围绕着加鲁设计的。随着电影的发展，加鲁的心理在触觉和听觉方面得到了更深入的探索。在一场喧闹的篝火舞场景中，克莱尔·德尼将摄影机置于加鲁头部的后面，以此勾勒和凸显出他耳朵的轮廓。欣赏这样的电影就需要一双会听的眼睛，在此种情况下，观看已然嬗变为一种倾听。事实上，《军中禁忌》中最令人不安、最惊心动魄的场景不是那些凝视场景，而是从加鲁近乎无声地在浴室镜子前梳理头发和整理着装，到一架直升机发出震耳欲聋的爆炸声的一段情节，它是加鲁两种极端心境的绝佳表征。这种复杂的心境，与其说是我们看到的，毋宁说是我们听到的。《星期五晚上》则更进一步向我们展现了声音在吸引我们进入审美体验的节奏中所起到的至关重要的作用。在漫长的开场场景中，巴黎屋顶、公寓窗户和高速公路掩映在昏暗的暮色中，空灵的主题音乐像春风一样掠出画面，不由地让我们侧耳倾听。但这梦幻般的物我两忘的情境，突然被主人公劳拉心不在焉捆绑纸箱胶带的刺耳断裂声粗暴地打断了。随后，又出现了相似的一幕：劳拉借给一位正在等她吃饭的朋友打电话的机会，迅速地摆脱了让，与此同时，电话线另一端朋友的婴儿发出的尖叫声格外刺耳，似乎在嘲笑劳拉在这个决定性的周五晚上想要逃避承诺。这就是克莱尔·德尼声音技法的重要美学特征——经常在诱惑观众进入巨大的听觉空间和帮助他们重回听觉自我意识之间切换。诚然，这样的声音设计是对《军中禁忌》所展示的那种令人不安的听觉对比的进一步延伸，不过克莱尔·德尼在《星期五晚上》中主要探索的是沉默的幻觉。这部电影经常把场景中的声音调得很低，但其中回荡着的欣克利夫乐队所演奏的华丽、迷人的乐曲一直在提醒着我们不是在看无声电影。《星期五晚上》的一个更具颠覆性的听觉试验是，它的音轨从头到尾都有一层复杂的微音：它不是一部无声电影，而是一部下意识的噪音电影。由于缺乏对话、音乐或其他基于动作和情节推动的音效，一些场景瞬间最初会被理解为沉默或近乎沉默。然而，即使是被动观看，我们也会下意识地关注克莱尔·德尼在此时此刻安排到此场景中的一系列匠心独运的声效——如城市夜晚的微风，如劳拉沿着安静的路边行走，高跟鞋轻敲着路面，如劳拉和让走在幽灵般的后街上，远处的车辆不时发出嗡嗡的闷响。正是借助于这些独特的听觉设计，微音在克莱尔·德尼的电影中升华为意境隽永的审美客体。克莱尔·德尼之所以高度重视电影的声音美学，是因为她更相信听觉是生命的一种本质性能力，这种能力早在视觉官能启动之前就在胚胎里获得了，正如沃尔特·默奇所指出的：“我们在出生前，在母体内发育四个半月后就开始听到声音。从那时起，我们就在一个连续而豪华的声音浴中成长：母亲的歌声，她呼啸的呼吸，她肠道的号角声，她心脏的定音鼓。”为了增强观众对声音的敏感性，她是刻意通过麦克风来调高电影中的这些环境噪音的。对此种做法很多观众可能感到困惑，然而，如果对这些音效中的任何一种进行单独分析则会发现，从累积的角度来看，正是她的这种独创性的听觉设计，才将观众融入每一个人物复杂幽深的精神世界。因此，从某种程度上说，她在电影中对人类听觉主观性的强调与开掘，比她的视觉革新更具颠覆性，因为它创造了一种纯粹象征性的电影节奏。三、触觉触觉美学是克莱尔·德尼的电影所着力开掘和构建的又一个独特的审美领域。为最大限度地调动观众的触觉感觉体验，克莱尔·德尼在电影中创造了一种特写镜头——不是清晰的身体外形，观众要花好几分钟才能识别出肌肉、头发或皮肤。凭借这一独特的镜头技法，她为观众创造了一种独树一帜的触觉式观影体验。在这种体验中，观众的眼睛能轻易地从传统美学的桎梏中解放出来，转而与填充画面的身体表面建立了一种亲密可感的关系。在这种模式下，观众与其说是在看电影，不如说是在触摸电影，与其说是在凝视画面不如说是在擦拭画面。这一探索最早出现在《军中禁忌》的创作中。在这部电影中，如果说声音是以一种持续存在的感觉方式限定了加鲁的生活，那么触摸则以看不见的方式展现了主人公最痛苦的感觉。触摸功能就像是这部电影的一个无形引擎，持续地为其中的每一幅画面充电。在一个场景中，退伍军人互相拍打对方的胸部，他们的身体以不受约束的力量相互碰撞，这些仪式充满了芭蕾和雕塑般的动作，伸展的手掌和向上抽打的肘部仿佛是在嘲笑加鲁。她的另一部作品《星期五晚上》进一步建构出一种由影像和声音构成的触觉复合体，以此激活了观众的深层触觉模仿机制。由于触觉电影模糊了观看主体和视觉对象之间的动态界限，因此它必然会诉诸原始的、具体化的感知，以及比传统叙事更直观、更脆弱的观看模式。众所周知，电影自其诞生之日起就被视为一门视觉艺术，并建构出一套以视觉为中心的经典的叙事法则。然而，科班出身的克莱尔·德尼并没有将此奉为圭臬。自其拿起导筒之日起，她就向着这套经典的电影理论发起了挑战。她坚信电影如同其他一切艺术一样，首先是人的艺术。30余年来，她执着于探索新的视觉技法、听觉技法和触觉技法，不遗余力地倡导和践行感觉美学，根本目的就在于讲好“人”的故事，她既注重用审美的镜头展现魅力无穷的身体，更注重倾听和触摸蕴藏在身体内部的复杂神秘的灵魂，并以此书写了宛如她的电影般绚丽多姿的艺术人生。（作者：马立新，系山东师范大学美术学院教授、博士生导师）《光明日报》（2022年05月05日 13版）

《流人》发布新剧照1905电影网讯 4月29日，据外媒报道，谍战题材的《流人》发布新剧照，演员杰克·劳登发型蓬乱，独自出现，眼中充满了无奈。由加里·奥德曼、杰克·劳登、克里斯汀·斯科特·托马斯等人主演的《流人》，以英国军情五处中一个特别行动小组为焦点，展现这些情报人员为保卫英国免遭敌对势力侵害而做出的努力。《流人》在播出后收到不少好评，在6集的篇幅中，杰克·劳登出演的角色令人印象深刻。 文/Serko

1905电影网讯 4月29日，根据真实事件改编的口碑佳作《忠犬帕尔玛》发布“认定你”版海报及“奔向你”版先导预告，宣布确认引进。影片由小亚历山大·多莫伽罗夫执导，讲述被弃养的德国牧羊犬帕尔玛和帮助它寻找主人的善良男孩科里亚之间的动人故事，本片曾获得第31届圣彼得堡电影节最佳影片奖。德牧帕尔玛在机场被主人遗弃，却始终在原地等待主人归来。聪明的它辨认出主人出发时航班的机型，日复一日在同款客机梯口寻找熟悉的身影。9岁小男孩科里亚刚刚经历和母亲的分别，在孤单之时遇到了帕尔玛，决定帮助它寻找主人。影片今日发布“认定你”版海报，小男孩科里亚和德牧帕尔玛在机场形影相依，有着同样真诚和纯粹的心灵的他们成为了彼此的伙伴。一同发布的“奔向你”版先导预告情感张力十足，随着飞机落地，帕尔玛起身冲向跑道，抱着和主人重逢的满心期待飞奔而来。小男孩科里亚是帕尔玛的守护使者，无论发生什么，始终坚定地站在伙伴身边。影片看似戏剧化的情节，其实是根据1970年代的真事改编，故事原型的牧羊犬足足在机场等待了主人两年。它的忠诚的坚守感动了记者，不但登上了报纸头条，也吸引了越来越多的人来到机场见证这感人的一幕。电影在海外上映后收获大量观众好评，“狗狗只是你生活的一部分，而你却是它的全部，”“比《忠犬八公》更温暖有爱的故事，”有着一双会说话的眼睛的德牧更是俘获了观众的心——“帕尔玛演得太好了，它值得一个奖项！”